Kompozytorzy

(ur. 1979) jest jednym z najważniejszych serbskich kompozytorów młodego pokolenia. Studiował u Isidory Žebeljan, a jego dzieła wykonywane były w salach koncertowych Holandii (Gaudeamus Music Week), Belgii, Niemiec, Austrii oraz w krajach bałkańskich. Pracuje jako asystent w Katedrze kompozycji na Wydziale Sztuk Muzycznych Uniwersytetu w Belgradzie i jest jednym z najaktywniejszych kompozytorów muzyki teatralnej i filmowej w regionie, za co otrzymał liczne nagrody. Jego muzyka stylistycznie powiązana jest z ideą wykorzystania elementów muzycznej archaizacji, które wypełnia i wzbogaca klarownymi elementami swojej bogatej wyobraźni. Najważniejsze dzieła: Symfonia nr. 1, Talus (Thalus) na orkiestrę symfoniczną, Levijatan 2011 (Leviathan 2011) na fortepian i orkiestrę.

Kompozytor i pedagog, urodzony 21 stycznia 1937 w Łomży.
Studiował prawo na Uniwersytecie im. Marii Skłodowskiej-Curie w Lublinie (1954-57). W 1958 rozpoczął studia kompozytorskie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie pod kierunkiem Tadeusza Szeligowskiego. Po jego śmierci kontynuował je u Bolesława Szabelskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach, uzyskując dyplom w 1964. W latach 1966-67 odbywał studia uzupełniające u Nadii Boulanger w Paryżu, a w 1972 - w Hochschule für Musik w Grazu. W 1986 był stypendystą Deutscher Akademischer Austauschdienst. Jego utwory były wykonywane w wielu krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Australii i Ameryce Południowej. Zbigniew Bargielski jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich. Otrzymał I nagrodę na Konkursie Młodych Związku Kompozytorów Polskich za Parades na orkiestrę (1970). Jego Kwartet smyczkowy nr 1 "Alpejski" (1976) uzyskał II nagrodę na Konkursie Kompozytorskim im. Artura Malawskiego w Krakowie w 1976 oraz został wyróżniony w 1981 na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu. Sen mara na tenor i fortepian do słów Kazimierza Wierzyńskiego (1982) zdobył III nagrodę na Konkursie im. Karola Szymanowskiego w 1982. W 1995 utwór Trigonalia na gitarę, akordeon, perkusję i orkiestrę kameralną (1994) był rekomendowany przez Międzynarodową Trybunę Kompozytorów UNESCO w Paryżu. (Źródło:culture.pl)

Absolwent kierunku teoria muzyki oraz student kierunku kompozycja na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jego utwory wykonywane były między innymi w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w centrum Austriackim w Warszawie w ramach Festiwalu EtnoElektro oraz podczas licznych festiwali na terenie województwa kujawsko-pomorskiego i mazowieckiego. W skład jego dorobku kompozytorskiego wchodzą m. in. następujące utwory: „Gra w kości” na 4 akordeony, Miniatura na fortepian preparowany, „Epizody” na elektronikę z towarzyszeniem fortepianu, „Oj chmielu, chmielu”, Sonatina, „Kołysanka”, „Pociąg towarowy nocą”, „Drzewo nr 4”, „Kla for Kon”, Suita „LUD.owy” oraz liczne aranżacje utworów ludowych i kolęd. Jest autorem jingli dla radia PiK oraz „Czwórki” Polskiego Radia. Napisał również muzykę do słuchowiska „Autobiografia” dla „Jedynki” Polskiego Radia. Ponadto jest nauczycielem teorii muzyki w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy oraz w Szkole Muzycznej I st. w Nakle nad Notecią. W najbliższej przyszłości chce się skupić na komponowaniu muzyki do gier komputerowych.

Urodzony 30. 12. 1994 r. we Włocławku. Absolwent Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. W roku 2016 rozpoczął również studia w zakresie kompozycji w klasie dr hab. Hanny Kulenty - Majoor w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Laureat II miejsca w II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Piotra Perkowskiego. W 2014 r. w dodatku nutowym do czasopisma „Wychowanie muzyczne” nr 4, znalazły się jego dwa opracowania na chór mieszany melodii ludowych. Dwukrotny finalista w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim „Legnica Cantat” w latach 2016 i 2017. Finalista Międzynarodowego Konkursu Prix Annelie de Man 2018. Brał udział również w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Fides et ratio”. Ponadto interesuje się również poezją, w roku 2013 r. ukazał się jego tomik „Krzyk mojej duszy”.

kompozytorka, ur. 1963 rok w Inowrocławiu. Absolwentka PSM I i II stopnia im. J. Zarębskiego. Ukończyła studia na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (klasa prof. F. Woźniaka). Laureatka dwóch Wyróżnień na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. T Bairda organizowanym przez ZKP w Warszawie (1989, 1992). Finalistka The London Prize (2000). Laureatka II Nagrody Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego w Rumi (2002) oraz II Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Psalmodycznym w Katowicach (2oo5).Jej utwory wykonywano w : Rosji, Francji, Niemczech, USA, Czechach, Austrii, Szwajcarii, na Łotwie, Litwie, Ukrainie.Twórczość obejmuje kompozycje kameralne, chóralne, orkiestrowe i dziecięce.

absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie kompozycji prof. Krzysztofa Olczaka (dyplom z wyróżnieniem w roku 2015). Laureat nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach kompozytorskich, m. in. I miejsca w I Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. K. Pendereckiego (2011), I miejsca w Konkursie Kompozytorskim „Fontannie bije ten dzwon” na utwór na carillon i taśmę stanowiący muzyczne tło wodnego spektaklu Fontanny Heweliusza w Gdańsku (2016), II nagrody w II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. K. Pendereckiego (2013), III nagrody w Konkursie Kompozytorskim na „Utwór dla Gdańska” (2013) czy III miejsca w II etapie konkursu na operę „Człowiek z Manufaktury” organizowanym przez łódzką Manufakturę i Teatr Wielki w Łodzi (2017). Jego utwory wykonywane są podczas koncertów kompozytorskich w Alma Mater, a także poza nią, w kraju i za granicą, m.in. na Litwie i w Austrii. W dorobku kompozytorskim posiada także utwory chóralne, m.in.: „Dyptyk Gdański”, „Legenda o gdańskim nowym roku” czy „Der Wagnersmusikalischeswelt”. Ma na koncie współpracę z takimi zespołami jak Orkiestra Filharmonii Kameralnej Sopot, Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej czy Orkiestra, Chór i Soliści Teatru Wielkiego w Łodzi, a także z zespołami kameralnymi, m.in.: Kwartetem Smyczkowym Cappelli Gedanensis i NeoQuortetem. Jest również laureatem nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów za osiągnięcia w twórczości artystycznej, stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz stypendystą Marszałka Województwa Pomorskiego, a także nagrodę Sopocka Muza dla Młodych Twórców.
Oprócz muzyki artystycznej, ma na koncie także muzykę teatralną, m. in. do spektaklu teatru ulicznego Te białe kwiaty prezentowanego podczas Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA w Gdańsku w roku 2013 oraz spektaklu „Mane, tekel, fares” prezentowanego podczas festiwalu FETA 2017. Dodatkowo, Kamil Cieślik jest autorem wyłonionej w konkursie Intrady Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Intrady XV LO w Gdańsku, a także – skomponowanej na specjalne zamówienie Intrady inauguracyjnej Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Kompozytor występuje także w roli członka jury, m.in. zasiada w jury odbywającego się cyklicznie w Pruszczu Gdańskim festiwalu chóralnego „Spotkajmy się nad Radunią”, na potrzeby którego stworzył również Hymn festiwalu; w jury konkursu harfowego „Miniatura na harfę celtycką”, na potrzeby którego skomponował utwór obowiązkowy „Przygody Mrówkojada”, czy w jury III edycji „Festiwalu małych form artystycznych” organizowanego przez Dom Pomocy Społecznej w Gdyni i Fundację „Nasza Jesień”.
Od października 2017 Kamil Cieślik pełni rolę dyrektora artystycznego wydarzenia muzycznego organizowanego dla gdańskich seniorów „Benefis dojrzałości”.

Rodowita torunianka. Ukończyła Szkołę Muzyczną I i II stopnia w Toruniu oraz Akademię Muzyczną w Bydgoszczy (klasa kompozycji prof. Franciszka Woźniaka). Przez pięć lat studiowała naukę gry na carillonie w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Królewskiej Szkole Carillonowej w Mechelen w Belgii. Pisze kompozycje solowe, kameralne, orkiestrowe i chóralne które wykonywane są w wielu miastach regionu, Polski i Europy, m. in. w Kłajpedzie, na Gotlandii, w Szwajcarii, na Węgrzech, Ukrainie, Holandii, Belgii, a także w Brazylii i Stanach Zjednoczonych. Większość rękopisów jej kompozycji znajduje się w Zbiorach Muzycznych Biblioteki Głównej Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Najważniejszymi utworami w jej dotychczasowej twórczości wydają się być kompozycje wokalno-instrumentalne, z tekstami często związanymi z kulturą i historią Torunia. Podczas ich prawykonań występuje również w roli dyrygenta. W Kantacie Inkorporacyjnej na cześć hołdu toruńskiego 1454 oprócz chóru i orkiestry wykorzystała dźwięk średniowiecznego dzwonu Tuba Dei. Kantata inkorporacyjna była powtórzona w nowej wersji 24 czerwca 2005, podczas odsłaniania po renowacji tarczy toruńskiego zegara flisaczego pod Katedrą Świętych Janów. Jej fascynacja niezwykłym Tuba Dei doprowadziła do wykonania na wieży kościoła Św. Katarzyny w Gdańsku pierwszego utworu na carillon, Miniatury flisaczej, nawiązującej do łączącej Toruń z Gdańskiem Wisły. Obecnie jest kieronikiem artystycznym Festiwalu „Tour de Carillon”, którego pierwsza edycja odbyła się latem 2007 w województwie kujawsko-pomorskim. Występuje na Festiwalu jako carillonistka, promując kulturę wysoką wśród wielotysięcznej rzeszy słuchaczy w różnych regionach Polski. Wcześniej, przez kilkanaście lat czyniła to jako aktywny krytyk i publicysta muzyczny. W Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu prowadzi zajęcia teoretyczne oraz unikatowe zajęcia z kompozycji. Organizuje koncerty kompozytorskie „Szkolna partytura”, w których prezentowane są utwory uczniów, absolwentów oraz pedagogów Szkoły. Jest pomysłodawczynią odbywającej się coroczne w Toruniu „Pięciolinii dla Papieża”, koncertu kompozytorskiego twórców Pomorza i Kujaw. Jest inicjatorem i dyrektorem ogłoszonego przez Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego „Fides et Ratio” oraz Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. Piotra Perkowskiego dla młodzieży w toruńskiej szkole muzycznej. Jej działalność została wielokrotnie wyróżniona prestiżowymi nagrodami Marszałka Województwa i Prezydenta Miasta Torunia. Jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Stowarzyszenia Carillonowego. Z jej inicjatywy w 2012 reaktywowane zostało Pomorskie Towarzystwo Muzyczne, którego została prezesem. W 2013 rozpoczęła organizować cykl „Koncertów Towarzyskich”, którego głównym celem jest kształtowanie muzycznej tożsamości melomanów i muzyków regionu w oparciu o związek z regionem, tradycją i twórczością współczesną. Zainicjowała w tym samym roku i kieruje warsztatami instrumentalnymi pn. „Muzyczne Wakacje z Pasją”, które organizowane są w Bachotku. Znaczącą rolę w jej działalności, głównie w okresie bezpośrednio po studiach odgrywała muzyka teatralna. W latach 1992-1995 pełniła funkcję kierownika muzycznego Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu, którego dyrektorem była wówczas Krystyna Meissner. Współpracowała również z Teatrem Polskim w Bydgoszczy oraz z Bajem Pomorskim. Napisała muzykę do kilku przedstawień teatralnych. W 1998 roku była jurorem podczas kolejnych Toruńskich Spotkań Teatrów Lalek. Obecnie współpracuje z Teatrem „Zaczarowany Świat”, pisząc muzykę do spektakli. W 2001 roku za aktywność twórczą otrzymała Odznakę Zasłużonego Działacza Kultury. Jest trzykrotną stypendystką Prezydenta Miasta Torunia oraz laureatką Nagrody Prezydenta na działalność pedagogiczną. W 2006 r. otrzymałam Stypendium - Nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego za wybitne osiągnięcia w prowadzeniu działalności społecznie użytecznej, służącej wszechstronnemu rozwoju Województwa Kujawsko – Pomorskiego. Na początku 2009 roku Prezydent naszego miasta wręczył jej Honorowy Medal Thorunium za zasługi w dziedzinie kultury. W 2013 roku obchodziła jubileusz 25-lecia pracy artystycznej. Podczas uroczystego koncertu w Dworze Artusa Prezydent Torunia wręczył jej statuetkę Szklanego Anioła.

kompozytor, pedagog i organizator życia muzycznego. Wykładowca Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Urodził się 23 lipca 1949 roku w Jeleniej Górze. W latach 1969-74 studiował kompozycję u Piotra Perkowskiego i Romualda Twardowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczy Fryderyka Chopina). W latach 1980-81 jako stypendysta rządu francuskiego odbył studia uzupełniające u Oliviera Messiaena w Paryżu.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach kompozytorskich, m.in. w 1973 otrzymał I nagrodę na konkursie kompozytorskim twórczości pedagogicznej we Wrocławiu za "Koncert fortepianowy dla młodzieży nr 1" (1973), w 1975 – II nagrodę na Konkursie Kompozytorskim IX Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku za "Concertino per pianoforte e orchestra" (1975), w 1976 – I nagrodę na Konkursie Młodych Związku Kompozytorów Polskich za "Gradito per orchestra" (1976), w 1980 – wyróżnienie na XIX Concorso Internazionale di Composizione "Premio CittÁ di Trieste" za "Concerto pesante per tuba e orchestra" (1978), w tym samym roku – Nagrodę miasta Darmstadt na konkursie Chopin-Gesellschaft za "Symphonie concertante per pianoforte e orchestra" (1979), dwukrotnie I nagrodę na Konkursie Oddziału Warszawskiego Związku Kompozytorów Polskich: w 1982 – za utwór "Intrada, elegia i postludium" na organy (1982) oraz w 1985 – za "Pieśni Orfeusza" na kontratenor, flet, obój i harfa (1985), w 1986 – Nagrodę im. Valentino Bucchiego w Rzymie za 5 utworów na fortepian dla dzieci "Leśne wędrówki" (1985), w 1992 – III nagrodę na Konkursie Kompozytorskim im. Karola Szymanowskiego za "Muzykę z Zawratu" na kontrabas i fortepian (1991), w 1997 – I nagrodę na tym samym konkursie za "Hombark – Concerto per violino e archi" (1995) oraz Nagrodę miasta Gdańska na konkursie kompozytorskim zorganizowanym z okazji 1000-lecia Gdańska za poemat symfoniczny na chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną "Hymnus Gedanensis" (1986-97). Ponadto został uhonorowany wieloma państwowymi odznaczeniami, m.in. Srebrnym Krzyżem Zasługi (1996), Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2004) oraz Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2009). (źródło: culture.pl)

(ur. 16 września 1974 r. w Ornecie), kompozytor, pedagog. Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie kompozycji prof. Eugeniusza Głowskiego (dyplom z wyróżnieniem w 2000 roku).
Jego twórczość jest znacznie zróżnicowana i obejmuje wiele gatunków muzycznych. W dorobku Czerniewicza znajduje się szereg kompozycji kameralnych, chóralnych, wokalno-instrumentalnych i elektroakustycznych.
Kompozytor jest również autorem kilkudziesięciu instrumentacji i aranżacji muzyki klasycznej i rozrywkowej, będących efektem współpracy z wieloma artystami i zespołami. Twórczość Marka Czerniewicza znalazła się w repertuarze m.in. wokalisty i reżysera teatralnego Andre Ochodlo, Teatru Atelier w Sopocie, Polskiej Filharmonii Kameralnej w Sopocie, Cappelli Gedanensis, Chóru Akademii Morskiej w Szczecinie, Teatru Wybrzeże w Gdańsku, zespołów: NeoQuartet, The Smith Quartet, Atom String Quartet, Hevelius Brass.
Twórczość Czerniewicza była prezentowana w wielu ośrodkach w Polsce i za granicą (m.in. Wiedeń, Tallin, Budapeszt, Bratysława, Bruksela, Brno, Berlin, Lipsk, Hamburg, Ostrawa, Wilno, Moskwa, Berkeley w USA, Quebec, Jerozolima, Betlejem, miasta Chińskiej Republiki Ludowej).
Utwory Marka Czerniewicza były nagradzane i wyróżniane, kompozytor jest m.in. stypendystą londyńskiej organizacji European Association for Jewish Culture (2002), laureatem Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego przyznawanego twórcom kultury (2006), w 2007 roku otrzymał Nagrodę Ministra Obrony Narodowej za kompozycję na orkiestrę dętą. W roku 2014 został laureatem Honorowej Nagrody Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki w dziedzinie kompozycji.
Marek Czerniewicz jest także autorem muzyki teatralnej i filmowej. Stworzył on m.in. muzykę do licznie nagradzanych obrazów Marcina Bortkiewicza: Portret z pamięci (film jako trzeci w polskiej kinematografii został zakwalifikowany do niezwykle prestiżowej sekcji Director’s Forthnight 65. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 2012 roku) oraz Noc Walpurgi.
Kompozytor od roku 2002 rozpoczął pracę pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Gdańsku i w Akademii Pomorskiej w Słupsku.
(źródło:https://marekczerniewicz.com)

Kompozytor i dyrygent, urodzony 17 stycznia 1983 roku w Gdyni. Studiował w Akademii Muzycznej w Gdańsku, uzyskując dyplomy w trzech specjalnościach: teorii muzyki (dyplom z wyróżnieniem), kompozycji w klasie Andrzeja Dziadka (dyplom z wyróżnieniem) oraz dyrygentury symfoniczno-operowej pod kierunkiem Wojciecha Rajskiego. Jako stypendysta programu Erasmus, odbył roczne studia kompozytorskie i dyrygenckie w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w Austrii. Był także stypendystą Miasta Gdyni oraz Marszałka Województwa Pomorskiego. Od 2009 roku pracuje na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej w Gdańsku – obecnie na stanowisku asystenta w Katedrze Kompozycji.
Utwory Tadeusza Dixy wykonywane były na koncertach i festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą (w Austrii, Niemczech, we Francji i Włoszech). Jego kompozycje orkiestrowe znajdowały się w repertuarze głównych zespołów filharmonicznych Wybrzeża – m.in. Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku oraz Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot. Będąc wiceprezesem Fundacji Sinfonietta Pomerania jest organizatorem wielu wydarzeń artystycznych, do których należą m.in. Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Fale” i Gdańskie Koncerty Prawykonań.
Jako dyrygent specjalizuje się w repertuarze muzyki współczesnej. Od roku 2014 prowadzi orkiestrę Sinfonietta Pomerania, z którą dokonał wielu prawykonań dzieł kompozytorów polskich. W 2015 roku, nakładem wydawnictwa DUX, ukazała się płyta z twórczością współczesnych kompozytorów Pomorza, będąca efektem jego współpracy z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku.
(źródło: http://www.amuz.gda.pl/tadeusz-dixa/)

kompozytor, ur. w 1980 r. w Szczecinie.
W 2005 ukończył z wyróżnieniem studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. M. Jasińskiego i prof. Z. Bargielskiego. W 2017 uzyskał stopień doktora w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto studiował kompozycję pod kierunkiem prof. A. Talmelli i M. Ferrari we Włoszech, a także brał udział w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych warsztatach kompozytorskich pod kierunkiem czołowych europejskich twórców (m.in. Anders Hillborg, Luca Francesconi, David Dramm, Hugues Doufort, Marco Stroppa, Ivan Fedele, Horaţiu Rădulescu, David Dramm, Fabián Panisello).
Dziś utwory Michała Dobrzyńskiego cieszą się niezwykłym uznaniem – zarówno krytyków, jak i publiczności, znajdują się w repertuarze najwybitniejszych solistów i dyrygentów (jak m.in. Bartłomiej Nizioł, Mariusz Patyra, Edward Zienkowski, Maciej Frąckiewicz, Urszula Kryger, Jan Jakub Monowid, Anna Radziejewska, Jerzy Salwarowski, Przemysław Fiugajski, José Maria Florêncio, Marek Moś) oraz renomowanych zespołów w Polsce (Orkiestra Amadeus, AUKSO, Kwadrofonik, Warszawska Opera Kameralna, polskie filharmonie) i za granicą (USA, Niemcy, Austria, Szwecja, Włochy, Czechy, Chiny).
Należy do grona twórców młodego pokolenia wyłonionych przez K. Pendereckiego i H.M. Góreckiego do programu „Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi” (2007–2010). Jest laureatem konkursów kompozytorskich i wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2012 ukazała się monograficzna płyta kompozytora „Expression”(DUX 0752). CD „Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi”, na której znalazło się „Trio florenckie” Dobrzyńskiego, została nominowana do Fryderyków 2009 w kategorii „muzyka współczesna – album roku”. W 2014 ukazała się płyta „Tribute to Carl Loewe”, na której znalazły się „Trzy Pieśni do słów Rilkego” Michała Dobrzyńskiego (wyk. Urszula Kryger, Baltic Neopolis Orchestra, dyr. Paweł Kotla) oraz ballady C. Loewego w aranżacji Michała Dobrzyńskiego. Płyta otrzymała rekomendację niemieckiej rozgłośni SWR2.
Jego „Operetka” na podstawie dramatu Gombrowicza wystawiana była w Warszawskiej Operze Kameralnej aż kilkanaście razy w ciągu dwóch sezonów, a publiczność wielokrotnie nagradzała dzieło owacjami na stojąco. Spektakl wystawiany był także w Wiedniu w lipcu 2017 i był transmitowany na cały świat przez TV ARTE (Fr, Pl, Eng, Es, De).
Po wystawieniu opery Michała Dobrzyńskiego w Wiedniu ukazała się obszerna recenzja Haralda Laciny, który pisał m.in.: „Muzyka Dobrzyńskiego wyróżnia się poprzez dramatyczne i muzyczne dysharmonie oraz sprzeczności. W tych pozornych przeciwieństwach leży ich siła wyrazu, ponieważ określają one rytm i stawiają wciąż zaskakujące akcenty. Dysharmoniczne melodie emanują najgłębszymi uczuciami i najsilniejszymi emocjami (…) uważam tę produkcję za najlepszą na tegorocznym festiwalu Armel, (…). Była też najbardziej oklaskiwana przez publiczność (…)!”
W grudniu 2017 w Warszawskiej Operze Kameralnej odbyła się światowa prapremiera najnowszej, kolejnej opery Michała Dobrzyńskiego - „Tango” z librettem opr. na podstawie dramatu Sławomira Mrożka w reż. Macieja Wojtyszko, dyr. José Maria Florêncio. Utwór został przyjęty entuzjastycznie przez publiczność, a jeden z najważniejszych portali branżowych teatrdlawas.pl przyznał kompozytorowi zaszczytne „Operowe Olśnienie Roku 2017” w kluczowej kategorii: „najlepsza muzyka”, a ponadto Janowi Jakubowi Monowidowi – odtwórcy głównej roli spektaklu – w kategorii „najlepsza rola”. Liczne recenzje uznanych krytyków (m.in. Jacek Marczyński – Rzeczpospolita, Dorota Szwarcman – blog.polityka.pl, Sylwia Krasnodębska – „Gazeta Polska Codziennie”, i in.) potwierdzają fakt, że opera „Tango” była jedną z najważniejszych premier operowych ubiegłego roku.
Z kolei w marcu 2018 w Wiedniu na zaproszenie prof. Theodora Kanitzera została prawykonana najnowsza kompozycja Dobrzyńskiego przez legendarnego skrzypka – prof. Edwarda Zienkowskiego i pianistkę Natalię Rehling w ramach cyklu koncertowego Internationale Chopin-Gesellschaft in Wien.
Michał Dobrzyński wykłada w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Utwory kompozytora znajdują się w katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.

Andrzej Dziadek, kompozytor i pedagog; ur. 20 października 1957, w Jasienicy koło Bielska-Białej. Studiował kompozycję pod kierunkiem Józefa Świdra w Akademii Muzycznej w Katowicach, którą ukończył dyplomem z wyróżnieniem w 1986. W latach 1990-92 kontynuował studia kompozytorskie u Francisa Burta w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu jako stypendysta Rządu Austriackiego oraz Fundacji im. Albana Berga. Był wielokrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, w 1990 otrzymał stypendium Wojewody Katowickiego. Uczestniczył w kursach kompozytorskich w Kazimierzu nad Wisłą, Wiedniu, Borowcu i Darmstadt.
W 1983 otrzymał II nagrodę na konkursie kompozytorskim w Gdańsku za Preludium i toccatę na fortepian (1983). W 1986 r. jury Konkursu Kompozytorskiego im. Grzegorza Fitelberga pod kierownictwem Krzysztofa Pendereckiego przyznało mu II i III nagrodę (I nie przyznano) – odpowiednio za Sinfoniettę na orkiestrę (1984) i Koncert na klawesyn i orkiestrę (1985). W 1987 jego Poemat na orkiestrę (1987) wygrał Konkurs Młodych Związku Kompozytorów Polskich. W 1999 jego Symfonia nr 1(1996-97) była utworem obowiązkowym na VI Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach.
Jego utwory były wykonywane na wielu festiwalach muzyki współczesnej (m.in. na „Warszawskiej Jesieni”, Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, „Poznańskiej Wiośnie Muzycznej”, Gdańskich Spotkaniach Młodych Kompozytorów „Droga”, Międzynarodowym Festiwalu „Laboratorium Muzyki Współczesnej”, „Conversatorium Muzyki Organowej i Kameralnej” w Legnicy, „Musica Moderna” w Łodzi, „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich”, „Festiwalu Prawykonań NOSPR w Katowicach, . Capital Music Festival XI w New Jersey, Edmonton New Music Festival, Yougnam International Contemporary Music Festival w Taegu, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej w Bukareszcie, Jornadas de Musica Contemporanea w Cordobie, „Excelsis VII” w Visby), festiwal International de Musica w Goiania (Brazylia), na koncertach w wielu krajach Europy, Azji i Ameryki Północnej (m.in. w1991odbyło się w nowojorskiej Carnegie Hall prawykonanie Nokturnu na zespół kameralny) oraz Ameryki Południowej , a także nagrywane dla radia, telewizji oraz na płyty CD.
Andrzej Dziadek w latach 1993-2011 pełnił funkcję prezesa Oddziału Związku Kompozytorów Polskich w Katowicach, a od 2001do 2009 był członkiem Zarządu Głównego ZKP. W ramach działalności w Związku od 1994 do 2010 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu „Śląskie Dni Muzyki Współczesnej”, organizował cykl koncertowy Śląska Trybuna Kompozytorów, wydawał publikacje naukowe i płytowe. Był jurorem wielu konkursów kompozytorskich. W roku 2007 był kompozytorem rezydentem International Centre for Composers w Visby (Szwecja). W roku 2008 otrzymał nagrodę honorową Związku Kompozytorów Polskich.. W roku 2013 założył Fundację Sinfonietta Pomerania, jest także współzałożycielem i dyrektorem Orkiestry Sinfonietta Pomerania. Od roku 2014 pełni funkcję prezesa Oddziału Związku Kompozytorów Polskich w Gdańsku. W roku 2015 został odznaczony Medalem Gloria Artis. W tym samym roku wraz z Tadeuszem Dixą powołał do życia Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Fale”, a w 2016 otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska. W roku 2019 jego płyta pt. „Andrzej Dziadek – Orchestral Works” została nominowana do „Nagrody muzycznej Fryderyk” Jest profesorem klasy kompozycji w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

kompozytorka. W 2013 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Zbigniewa Kozuba. Jest także absolwentką studiów podyplomowych z kompozycji (2014) w uczelni Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Reinharda Kargera. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej kompozycja i teoria muzyki. Laureatka wielu stypendiów artystycznych i naukowych m.in. programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 'Młoda Polska', programu stypendialnego Instytutu Adama Mickiewicza 'Kultura Polska na świecie', Stypendium Prezydenta Miasta Torunia, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miasta Poznania.
Jej utwory są niezwykle często wykonywane w kraju (np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej 'Warszawska Jesień', Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej 'Poznańska Wiosna Muzyczna', Międzynarodowy Festiwal 'Muzyka w Starym Krakowie', Międzynarodowy Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich 'Probaltica' czy 'Festiwal Muzyki Polskiej' w Krakowie) oraz podczas licznych festiwali zagranicznych (m.in. w Czechach, Niemczech, Austrii, Irlandii, Estonii, Holandii, Norwegii, Szwecji, Luksemburgu, na Słowenii, Ukrainie, w USA, Australii i Korei Południowej).
Jest laureatką wielu prestiżowych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kompozytorskich m.in. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego na utwór perkusyjny w Oklahoma City, USA (2010), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego 'Gramodeska' w Pradze (2011), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. T. Ochlewskiego, organizowanego przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne (2011 oraz 2015), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego 'Marathon V-Festival for youngcontemporarymusic' w Wiedniu (2013), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego KM Związku Kompozytorów Polskich im. Z. Mycielskiego (2013, 2014) czy XIV. International Forum Music of Youth w Kijowie (2016). Jej utwory są wydawane regularnie przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne PWM, ActePrélable oraz NorskMusikforlag z Norwegii. Kompozycje Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej były wykonywane przez m.in. Orkiestrę Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego, Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia AMADEUS, Orkiestrę Filharmonii Świętokrzyskiej im. O. Kolberga, Cappellę Gedanensis, BatlicNeopolisOrchestra (w ramach programu 'Kompozytor-Rezydent'), Chór żeński SKOWRONKI, zespoły muzyki współczesnej m.in. Sepia Ensemble, TrombQuartet, NeoQuartet oraz Prague Modern, a także wybitnych solistów, takich jak: prof. Stefan Kamasa, prof. Andrzej Tatarski, prof. Ewa Guzowska, prof. Lech Bałaban, Katarzyna Budnik-Gałązka, Wojciech Jeliński, Barbara Borowicz. Jej kompozycja Trzy Tańce Polskie na kwintet dęty blaszany została zakwalifikowana przez międzynarodowe jury oraz wykonana w 2016 roku podczas Światowych Dni Muzyki w Korei Południowej organizowanych przez Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Kompozytorka była jedną z najmłodszych uczestniczek tego Festiwalu. Ewa Fabiańska-Jelińska jest członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskichoraz adiunktem w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Strona internetowa: www.jelinska.com
http://pwm.com.pl/pl/kompozytorzy_i_autorzy/5800/ewa-fabianska-jelinska/...

kompozytor; ur. 28 marca 1985, Mikstat. W latach 1999-2002 uczył się gry na fortepianie i trąbce w Szkole Muzycznej I st. im. Fryderyka Chopina w Ostrzeszowie. W latach 2002-2006 uczęszczał do klasy fortepianu i pobierał fakultatywnie naukę kompozycji w Zespole Szkół Muzycznych im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego w Ostrowie Wielkopolskim. W 2011 ukończył studia w zakresie kompozycji pod kierunkiem Zbigniewa Bargielskiego oraz teorii muzyki (oba dyplomy z wyróżnieniem) w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W latach 2011-2014 odbył studia doktoranckie w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, uzyskując stopień doktora sztuki w zakresie kompozycji i teorii muzyki. Jest laureatem wielu konkursów, m.in. w 2006 otrzymał I nagrodę za Zostawcie nas na bas (głos męski), skrzypce i fortepian (2006) na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na pracę inspirowaną twórczością poetycką Tadeusza Różewicza, organizowanym przez Samorząd miasta Gliwice oraz Gliwicki Teatr Muzyczny z okazji 85. rocznicy urodzin poety, w 2007 – wyróżnienie za Cyrkulacje na puzon solo (2007) na V Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Ochlewskiego, organizowanym przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne w Krakowie, w 2008 – wyróżnienie za Lignum Crucis na 8-głosowy chór mieszany a cappella na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim „Legnica Cantat” oraz I nagrodę (ex aequo) na Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie za Trzy spojrzenia na muzykę na obój solo (2007), w 2010 – I nagrodę za Monolog na aktora i zespół kameralny (2010) na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Zygmunta Mycielskiego w Warszawie, w 2013 – I miejsce na konkursie na muzyczne logo Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, a w 2014 roku – I nagrodę na Konkursie Kompozytorskim z okazji 40-lecia Instytutu Polskiego w Wiedniu za Anagram na cztery ręce (2014). Ponadto przyznano mu Stypendium im. Jana Pawła II (2007), Nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki (2007), Stypendium Artystyczne Prezydenta miasta Bydgoszczy (2008), Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2009), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010) i Nagrodę Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (2014). Od 2011 wykłada w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy; prowadzi zajęcia z instrumentacji, harmonii praktycznej, czytania partytur i kształcenia słuchu. Sprawuje również opiekę nad Studenckim Kołem Artystyczno-Naukowym, działającym przy Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku. Łukasz Godyla należy do Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, w ramach którego w latach 2010-2012 był członkiem Zarządu.

kompozytor, teoretyk muzyki, ur. 21 lutego 1988 roku w Bielsku-Białej. W 2013 roku ukończył studia kompozytorskie II stopnia (dyplom z wyróżnieniem) w klasie Mariana Borkowskiego oraz studia w specjalności teoria muzyki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W latach 2008-2010 studiował kompozycję u Marka Jasińskiego. W 2009/2010 roku odbył stypendium w ramach programu ERASMUS w Istituto Superiore di Studi Misicali "Achille Peri" w Reggio nell'Emilia we Włoszech, pod kierunkiem Andrea Talmelli. Od 2013 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Szymon Godziemba-Trytek jest laureatem nagród i wyróżnień w ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursach kompozytorskich, m.in.: I nagrody na XII International Composer Competition "Musica Sacra Nova 2016" w Cambridge za Beatus vir na chór mieszany a cappella (2016), I nagrody na międzynarodowym konkursie kompozytorskim EACC12 Choral Composition Award w Graz za Beati na chór mieszany a cappella (2012), III nagrodę na X Composer Competition "Musica Sacra" w Kolonii za Miserere mei Deus, miserere mei na chór mieszany a cappella (2014), III nagrody ex aequo na VII Konkursie im. Karola Szymanowskiego za Tre Episodi na orkiestrę (2013), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim "Fides et Ratio" za Salomon na chór i organy (2009), I nagrody na V Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Chóralną Pieśń Pasyjną za O vos omnes na chór mieszany a cappella (2012), wyróżnienie na II Konkursie Kompozytorskim Opus 966 za Nox praecessit na chór mieszany a cappella (2014), wyróżnienia na XIII Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Ochlewskiego za A Wanderer's Song na chór dziecięcy (2015), laureatem V Konkursu Kompozytorskiego im. Zygmunta Mycielskiego za Wietnam na oktet wokalny (2014). Utwory Szymona Godziemba-Trytka znalazły się w repertuarach wielu festiwali (koncert towarzyszący MFMW Warszawska Jesień, Gaude Mater, Legnica Cantat, Europäisches Festival für zeitgenössische geistliche Musik, International Choral Festival Missoula, Cork International Choral Festival) i koncertów w Polsce oraz zagranicą (Austria, Hiszpania, Irlandia, Litwa, Niemcy, Rosja, Ukraina, USA, Wielka Brytania oraz Włochy). Wykonywane były przez takie zespoły jak: Filharmonia Pomorska, Filharmonia Szczecińska, Filharmonia Gorzowska, Baltic Neopolis Orchestra, Trinity College Choir (Wielka Brytania), Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir (Litwa), Youth Choir Kamer (Łotwa), Chór Polskiego Radia, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego ZUT w Szczecinie, Chór Kameralny Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, Chór Politechniki Gdańskiej, chór i orkiestrę Stowarzyszenia Mozart 2003. Kompozycje Szymona Godziemba-Trytka zostały opublikowane przez wydawnictwa krajowe (Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego) i zagraniczne (Schott Music w Mainz, Helbling Verlag w Innsbrucku oraz Carus-Verlag w Stuttgarcie). Mecenat nad twórczością kompozytora trzykrotnie sprawowało Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Zamówienia kompozytorskie" realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca (Etnos, Magnificat). Szymon Godziemba-Trytek uhonorowany został nagrodami i stypendiami artystycznymi, w tym:
Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców (2017-2019), Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej (2012), Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia (2012), Stypendium Prezydenta Miasta Bydgoszczy dla wyróżniających się studentów (2013), Stypendium Fundacji Grazella w dziedzinie muzyki (2013), I miejscem w plebiscycie Rumaki 2013 organizowanym przez Grupę Kapitałową Makrum S.A. za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury
i godne reprezentowanie województwa kujawsko-pomorskiego w kraju i na świecie. (źródło: http://godziemba-trytek.pl)

Urodził się w 29.03.1974 roku. Żyje i pracuje w Bydgoszczy. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie Kompozycji prof. Zbigniewa Bargielskiego i Hanny Kulenty. Kształcił się wcześniej w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia, im. A. Rubinsteina w klasie perkusji prof. Mirosława Żyty, potem w Warszawie na Wydziale Jazzu Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina.
Jest członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich, członkiem Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego – PSJ, członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej – Fryderyki oraz członkiem Komisji Dialogu Obywatelskiego przy Biurze Kultury Bydgoskiej.
Jako kompozytor i perkusista nagrał dotąd 27 autorskich albumów z muzyką kameralną, jazzową, free-jazzową, współczesną, a także z muzyką z pogranicza współczesnej kameralistyki i muzyki improwizowanej.
Stosunkowo późno zaczął komponować i studiować Kompozycję, bo w wieku 41 lat, wcześniej skupiając się na wykonawstwie muzyki jazzowej, freejazzowej i kameralnej. Jako kompozytor ma na koncie muzykę do 5 filmów dokumentalnych, fabularnych oraz animowanych, monograficzną płytę kompozytorską: „Utwory Pierwsze”, na której wystąpili: Kwartet Smyczkowy - Camerata, Mariusz Patyra, Lech Bałaban, Bartłomiej Wezner, Joanna Czapińska i inni. Współpracował i nagrywał z artystami z kręgów muzyki kameralnej oraz awangardy jazzu: Peter Kobalt (Ger) , Jon Rose (Australia), Fred Frith ( USA), Miho Iwata (Jap), Zdzisław Piernik, Andrzej Bauer, Cezary Duchnowski, Mariusz Patyra, Leszek Możdzer, Lech Bałaban (PL) .
Współtworzył legendarny klub muzyki awangardowej i improwizowanej – Mózg.
Za swoją działalność artystyczną otrzymał szereg wyróżnień i nagród, m. in.: Nominację do Nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej - Fryderyki 2010 - w kategorii Płyta Roku - Jazz; Nagrodę Polskich Melomanów III Pr. Polskiego Radia; Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Nagrodę Artystyczną Marszałka Woj. Kuj.- Pom. Stypendia: Ministra Kultury i DN, Marszałka Woj. Kuj.-Pom., Prezydenta Miasta Bydgoszczy.
W 2023 roku jego kompozycja "Ludzie z Vełny" otrzymała rekomendację Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej na Światowe Dni Muzyki w RPA i znalazła się wśród 6 polskich kandydatów. Rafała Gorzycki koncertował w Europie, Azji oraz USA oraz brał udział w Roku Polskim w Szwecji, Austrii, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Izraelu.
W 2018 roku założył Fundację Polskiej Muzyki Kameralnej - Art Mintaka, która ma na celu propagowanie współczesnej muzyki kameralnej, interdyscyplinarne działania twórców oraz zamawianie kompozycji, dzieł sztuki u artystów z różnych kręgów i dyscyplin sztuki.

kompozytor, ur. w 1980 r. w Tomaszowie Lubelskim. W 2006 ukończył z wyróżnieniem studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. M. Jasińskiego i prof. Z. Bargielskiego. W 2011 roku ukończył Studia Doktoranckie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Należy do grona twórców młodego pokolenia wyłonionych przez K. Pendereckiego i H.M. Góreckiego do programu „Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi” (2007–2010). W latach 2009/2010 brał udział w międzynarodowym projekcie FABREC współpracując z teatrem Sorano w Toulouse (Francja) pełniąc funkcje kompozytora i koordynatora muzycznego. W sezonie artystycznym 2015-2016 pełnił funkcję kompozytora rezydenta najstarszej w Polsce Orkiestry Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego w Zamościu. Jego kompozycje były wykonywane w wielu miastach Polski i zagranicą (w USA, Włoszech, Niemczech, Francji, Słowacji, Ukrainie, Białorusi).
W 2011 roku ukazała się jego monograficzna płyta „Sacred Works” (DUX 0753). CD „Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi”, na której znalazło się „Le impressioni Fiorentini” Gumieli, została nominowana do Fryderyków 2009 w kategorii „muzyka współczesna – album roku”. Jest autorem muzyki do filmów takich jak: „Ostatnia droga „ w reżyserii Roberta Wichrowskiego”, oraz „Osobno. Razem” w reżyserii Mateusza Buławy. Marcin Gumiela jest współtwórcą Festiwalu Nowa Muzyka w Bydgoszczy.

urodzony w Chinach 13 maja 1992 roku. Gra na fortepianie od 5 roku życia. Naukę kompozycji rozpoczął w 2011 roku na Uniwersytecie Shandong w klasie prof. Zhu Changei, a studia ukończył w 2015 roku. W tym samym roku przyjechał do Polski, gdzie studiował kompozycję w Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Marcina Błażewicza, dra Dariusza Przybylskiego oraz dra Ignacego Zalewskiego. Licencjat z dziedziny kompozycji zdał z oceną bardzo dobrą. Obecnie Jia Haonan kontynuuje studiuje magisterskie z kompozycji w klasie prof. Hanny Kulenty w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.

(ur. w 1992 roku) student drugiego roku kompozycji w klasie prof. Zbigniewa Bargielskiego oraz pierwszego roku akordeonu w klasie prof. Jerzego Kaszuby na studiach magisterskich w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Studia licencjackie ukończył z wyróżnieniem na specjalności akordeon w Akademii Muzycznej w
Poznaniu, gdzie realizował się również jako kompozytor pisząc utwory wykonywane przez studentów oraz pogłębiał wiedzę m.in. transkrybując dzieła orkiestrowe na mniejsze składy
instrumentalne z udziałem akordeonu.
W swoich utworach często korzysta z własnych systemów dźwiękowych niekiedy czerpiąc inspiracje ze zjawisk przyrodniczych (np. „Proces humifikacji” na flet, klarnet, skrzypce
i wiolonczelę, czy „Zbieracze bursztynu” na akordeon i live electronics).
Brał udział w takich festiwalach jak Mikstury Kultury, Neofonia w Poznaniu, Fama w Świnoujściu, czy Nowa Muzyka w Bydgoszczy.

kompozytorka i skrzypaczka. Uprawia również działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Urodziła się 22 stycznia 1983 roku w Poznaniu. Improwizuje i komponuje od szóstego roku życia. Swoje prace konsultowała z Andrzejem Koszewskim, Markiem Stachowskim i Romualdem Twardowskim. W 2007 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie kompozycji Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, a w 2011 - dyplom w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie skrzypiec Marcina Baranowskiego. W 2005 roku odbyła studia w ramach programu "Sokrates-Erasmus" w Carl Maria von Weber Staatliche Hochschule für Musik und Theater w Dreźnie w klasie kompozycji Wilfrieda Krätzschmara. W 2013 roku uzyskała tytuł doktora w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2007 roku jest asystentką w Katedrze Kompozycji i Teorii Muzyki poznańskiej Akademii Muzycznej.
Jest stypendystką Business and Professional Women’s Club w Poznaniu, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1998, 2000, 2002, 2006). Otrzymała również nagrody Djerasi – UNESCO USA (2007), nagrodę dziennikarzy Medal Młodej Sztuki (2010) oraz Medal Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego (2013).
Jej utwory wykonywane były na wielu festiwalach i koncertach w Polsce (m.in.: na Zamku Królewskim w Warszawie, podczas Muzycznych Spotkań Młodych "Alkagran" w Czechowicach-Dziedzicach, Spotkań Rodzin Muzykujących w Lublinie, "Poznańskiej Wiosny Muzycznej", Festiwalu "Musica Polonica Nova" we Wrocławiu, I Międzynarodowego Festiwalu Młodych Kompozytorów i Wykonawców "New Music – New Faces" w Krakowie, koncertów towarzyszących "Warszawskiej Jesieni") oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Rosji, Wielkiej Brytanii, Holandii, Danii, na Litwie i Ukrainie, jak również prezentowane w radiu i telewizji oraz publikowane przez wydawnictwa: Astra, Fonola, Polskie Wydawnictwa Muzyczne i Chiola Music Press. W 2005 roku ukazała się jej autorska płyta "My Music" (Acte Préalable).(...)
Urodziła się 22 stycznia 1983 roku w Poznaniu. Improwizuje i komponuje od szóstego roku życia. Swoje prace konsultowała z Andrzejem Koszewskim, Markiem Stachowskim i Romualdem Twardowskim. W 2007 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie kompozycji Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, a w 2011 - dyplom w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie skrzypiec Marcina Baranowskiego. W 2005 roku odbyła studia w ramach programu "Sokrates-Erasmus" w Carl Maria von Weber Staatliche Hochschule für Musik und Theater w Dreźnie w klasie kompozycji Wilfrieda Krätzschmara. W 2013 roku uzyskała tytuł doktora w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2007 roku jest asystentką w Katedrze Kompozycji i Teorii Muzyki poznańskiej Akademii Muzycznej.

Jest stypendystką Business and Professional Women’s Club w Poznaniu, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1998, 2000, 2002, 2006). Otrzymała również nagrody Djerasi – UNESCO USA (2007), nagrodę dziennikarzy Medal Młodej Sztuki (2010) oraz Medal Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego (2013).
Jej utwory wykonywane były na wielu festiwalach i koncertach w Polsce (m.in.: na Zamku Królewskim w Warszawie, podczas Muzycznych Spotkań Młodych "Alkagran" w Czechowicach-Dziedzicach, Spotkań Rodzin Muzykujących w Lublinie, "Poznańskiej Wiosny Muzycznej", Festiwalu "Musica Polonica Nova" we Wrocławiu, I Międzynarodowego Festiwalu Młodych Kompozytorów i Wykonawców "New Music – New Faces" w Krakowie, koncertów towarzyszących "Warszawskiej Jesieni") oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Rosji, Wielkiej Brytanii, Holandii, Danii, na Litwie i Ukrainie, jak również prezentowane w radiu i telewizji oraz publikowane przez wydawnictwa: Astra, Fonola, Polskie Wydawnictwa Muzyczne i Chiola Music Press. W 2005 roku ukazała się jej autorska płyta "My Music" (Acte Préalable).
– Spośród prawykonanych na festiwalu utworów niewątpliwie godna uwagi była też kompozycja Barbary Kaszuby "Musique pour Amadeus" na orkiestrę smyczkową. Dedykowany Orkiestrze Kameralnej Polskiego Radia utwór zaskakiwał pomysłowością i barwnością, w niebanalny sposób wykorzystywał jakości sonorystyczne, nie zabrakło nawet nawiązań do muzyki patrona Orkiestry. Najbardziej jednak urzekała klarowna i zwarta faktura utworu, rozmaite korespondencje instrumentalne, ciekawie przeprowadzone imitacje, a także ustępy tutti napisane z dużym wyczuciem możliwości orkiestry smyczkowej. Za niewielki mankament można uznać zbyt rozwlekłą narrację utworu, nieco sztucznie rozbudowaną przez repetycje motywiczne – fragment relacji z "Poznańskiej Wiosny Muzycznej" autorstwa Adama Olafa Gibowskiego, "Ruch Muzyczny", 2013.
Barbara Kaszuba jest laureatką wielu konkursów kompozytorskich, m.in. Konkursu Młodych Kompozytorów "Cantabile" w Krakowie (1995), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach (1997, 2002), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego "Patri Patriae" w Katowicach (1998), Konkursu Młodych Kompozytorów "Cantabile" w Tarnowie (1999), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego "Ibla" w Nowym Jorku (1999), European Union of Music Competition for Youth w Popradzie (2003), European Union of Music Competition for Youth we Wrocławiu (2006) oraz Prix du Conseil General w Sarre-Union, Francja (2006).
W sezonie 2012/2013 była kompozytorką-rezydentką Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca "Kompozytor-rezydent".
Autor: Małgorzata Kosińska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, styczeń 2005; aktualizacja: lipiec 2016, AG.
(źródło: https://culture.pl/pl/tworca/barbara-kaszuba)

kompozytorka, urodzona w Ostrowie Wielkopolskim. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji prof. Jana Astriaba (1996). Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Uczestniczyła w organizowanych przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej Wakacyjnych Kursach dla Młodych Kompozytorów (Kazimierz, Białystok, Radziejowice). W ramach stypendium Fundacji Kultury uzupełniała studia w zakresie kompozycji u prof. Roberta HP Platza w Hogeschool Conservatorium Maastricht w Holandii (2000/2001). Laureatka nagród konkursów kompozytorskich. Jej utwory były wykonywane podczas koncertów i festiwali muzycznych w kraju i za granicą.
Obecnie jest wykładowcą na stanowisku profesora AM na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Rytmiki w Akademii Muzycznej w Poznaniu, a także prezesem poznańskiego Oddziału ZKP.

Maria Kępisty – wibrafonistka, perkusistka, muzyk orkiestrowy, pedagog, kompozytor utworów na wibrafon, muzyki elektronicznej, filmowej, teatralnej oraz piosenek. Aktywny muzyk: współpracowała m.in. z Piotrem Banachem (Hey, Indios Bravos), Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem (Pogodno, Babu Król), Borysem Sawaszkiewiczem (Big Fat Mama, Jan Gałach Band), Piotrem Wojtasikiem, Piotrem „Gutkiem” Gutkowskim, Radzimirem „Jimkiem” Dębskim. Ponadto uczestniczyła w projektach: "Coma Symfonicznie" oraz "Czerwone Gitary Symfonicznie". Zaangażowana w zespół Siostry Łotry, z którym występuje ze swoją siostrą Julią, wokalistką i autorką tekstów.
Absolwentka klasy wibrafonu jazzowego na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasy perkusji na Akademii Sztuki w Szczecinie. Aktualnie rozpoczęła studia kompozycji muzyki filmowej i teatralnej na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, lecz jeszcze przed ich rozpoczęciem stworzyła muzykę do kilku spektakli teatralnych: m.in. "Innym razem" (reż. Rafał Pietrzak, Paula Czarnecka), "Ojcy" (reż. Szymon Nygard), "Formy ulotne" (reż. Agnieszka Bogusławska, "Dziady" (reż. Paula Czarnecka).
W swojej dyskografii posiada autorską płytę „Marulia” nagraną z zespołem Kępisty Quartet (2014); wraz z m.in. Czesławem Mozilem i Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem brała udział w nagraniach do płyty „Budyń Julka Tuwima” (2017). W 2018 roku nakładem niemieckiego wydawnictwa Nachtwandler Records ukazał się album EP „Lazy Day” jej autorskiego projektu Uha Uha, łączącego muzykę akustyczną i elektroniczną.
Obecnie wraz z Siostry Łotry pracuje nad autorską płytą „Pierwszy lot ptaka”. Zespół jest laureatem 3. miejsca w talent show "Start NaGranie", a doceniony przez jury (m.in. Ten Typ Mes, Wojtek Mazolewski) singiel „Łyse konie” wielokrotnie gościł na antenie "Trójki" Polskiego Radia.

kompozytor, pedagog i organizator życia muzycznego. Wykładowca Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy; ur. 14 października 1977 roku w Łęczycy. Edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Kutnie, do której uczęszczał w latach 1989-1997. W latach 1997-2002 studiował teorię muzyki na Wydziale Teorii Muzyki i Kompozycji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 2002 kontynuował studia na tym samym wydziale w klasie kompozycji prof. Marka Jasińskiego, które ukończył w 2005 r. W 2010 roku obronił w Akademii Muzycznej w Krakowie pracę doktorską w zakresie kompozycji zatytułowaną " Utwór symfoniczny pt. 'Rozbłyski' jako przykład zastosowania CAC w moim języku kompozytorskim." W 1992 i 1993 brał udział w Warsztatach Muzyki Jazzowej w Puławach organizowanych przez Polskie Stowarzyszenie Jazzowe. W 2007 uczestniczył w warsztatach „Identity of Sound” prowadzonych przez znanego serbskiego kompozytora Miroslava 'Mišę' Savića, w ramach Festiwalu BELEF’07 w Belgradzie, którego efektem była wspólna kompozycja elektroniczna 'Harmonia Mundi'. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2016). W 2010 roku Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej rekomendowało utwór „Rozbłyski” do wykonania podczas Światowych dni Muzyki „Zagrzeb 2011”. Laureat konkursu Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich (2007). Laureat II nagrody na V Międzyuczelnianym Konkursie na Fugę organizowanym przez Akademię Muzyczną w Bydgoszczy (2000) oraz stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2001). Od 2003 r zatrudniony w Instytucie Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, a także w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st.im. Karola Kurpińskiego w Kutnie. W latach 2004-2008 był członkiem Koła Młodych ZKP. Od 2008 roku był członkiem kandydatem, a od 2016 roku jest członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich. Od maja 2011 roku pełni funkcję prezesa Kujawsko-Pomorskiego Oddziału Związku Kompozytorów Polskich. Organizator i jeden z pomysłodawców Festiwalu Muzyki Współczesnej NOWA MUZYKA, odbywającego się od 2013 roku w Bydgoszczy. Jego utwory wykonywały zespoły tj. Orkiestra Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Bydgoska Orkiestra Kameralna, Accordion Chamber Orchestra, Akademski kamerni hor „Liceum” z Kragujevca (Serbia), Kwartet OPIUM, Nova Quartet, Barock Quartet, Triumphal Brass Quintet; dyrygenci: Kacper Chabrowski, Waldemar Groń, Marek Głowacki, Miloje Nikolić, Wojciech Rodek, Marcin Tarnawski, Rodrigo Tomillo, Monika Wolińska; soliści: Lech Bałaban, Jarosław Ciechacki, Jadranka Jovanović, Leszek Lorent, Stanisław Miłek, Witold Kawalec, Julia Samojło, Tomasz Strahl, Bartłomiej Sutt, Piotr Sutt, Jelena Tomašević, Bartłomiej Wezner. Jego muzyka wykonywana była wielokrotnie w kraju (festiwale NOWA MUZYKA, koncert Koła Młodych ZKP podczas festiwalu „Warszawska Jesień” 2007, koncerty organizowane przez Kujawsko-Pomorski Oddział ZKP), a także za granicą (festiwal BELEF'07 w Belgradzie, Veliki Školski Čas 2010 w Kragujevcu, Międzynarodowy Konkurs Perkusyjny pod patronatem UNESCO i Percussive Arts Society USA w Montesilvano we Włoszech). W ostatnim czasie skupia się na zagadnieniach związanych z wykorzystaniem komputerowo wspomaganej kompozycji (CAC) w procesie twórczym. Działa także jako tłumacz wolnego oprogramowania. Spolszczył programy tj. GNU Solfege, MuseScore i Frescobaldi. (źródło: www.piotrkomorowski.info)

Urodził się w 28 marca 1973 r. w Inowrocławiu. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną w Inowrocławiu w klasie fortepianu i rogu. W 1998 r. otrzymał dyplom bydgoskiej Akademii Muzycznej z kompozycji (w klasie prof. F. Woźniaka, z wyróżnieniem) oraz z teorii muzyki. W 2010 r. uzyskał stopień doktora sztuki w specjalności kompozycja i teoria muzyki, w 2018 r. – stopień doktora habilitowanego.
Obecnie adiunkt w macierzystej uczelni. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. W 1997 r. otrzymał Nagrodę Prezydenta Inowrocławia. W 2000 r. jego 8-głosowy motet In Te Domine speravi (1996) znalazł się w finale konkursu New London Choir Choral Composition Prize. W 2010 i 2018 r. otrzymał Nagrodę Rektora AM w Bydgoszczy, a w 2011 r. stypendium artystyczne Prezydenta Inowrocławia. W 2013 r. został laureatem Europejskiego Festiwalu Akademii Muzycznych w Warszawie. Otrzymał także Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególny wkład w rozwój szkolnictwa artystycznego (2013). Wyróżniany jako animator kultury przez Prezydenta Inowrocławia (1997, 2008, 2015, 2017). W 2017 został uhonorowany dyplomem „za wysoki kunszt artystyczny” na XXIX Międzynarodowym Festiwalu „Janwarskije Muzykalnyje Wiecziera” w Brześciu (Białoruś).
Autor kilkudziesięciu kompozycji na różne składy wykonawcze. Jego utwory i opracowania były wykonywane w kraju i za granicą, m. in. na wielu festiwalach i konkursach: Festiwal Coral de Turon, Festival Internacional de Musica de Cantabria (Hiszpania), International Sacred Music Choir Competition in Vilnius (Litwa), Festiwal Muzyki Polskiej w Gyor (Węgry), Europe Month in Saudi Arabia 2016, XII International Music Festival Art Duo Prague w Pradze (Czechy), XXIX International Festival „January musical parties”
w Brześciu (Białoruś), III Spotkania Młodzieży Polskiej i Ukraińskiej we Lwowie (Ukraina), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Musica Moderna w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal La Folle Yournee de Varsowie w Warszawie, Międzynarodowe Forum Pianistyczne w Sanoku (2012, 2013, 2017).
Jego utwory i opracowania wykonywali i nagrywali m.in. soliści – Ingrida Gapova, Małgorzata Ratajczak, Krzysztof Meisinger, Radosław Sobczak, oraz dyrygenci – Agnieszka Duczmal, Jerzy Salwarowski, Jan Łukaszewski, Włodzimierz Siedlik, Zygmunt Rychert, Mieczysław Nowakowski, Jerzy Kosek, Miroslav Skoryk, Piotr Wajrak, Aleksander Gref, Paweł Radziński, Michał Dworzyński.
Kompozycje Kopczyńskiego zostały utrwalone na kilku płytach CD.

kompozytor, urodzony 17 marca 1960 w Szczecinie. Studiował w klasie kompozycji Floriana Dąbrowskiego w Akademii Muzycznej w Poznaniu, którą ukończył w 1985. Jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich:
w 1985 otrzymał wyróżnienie na Konkursie Związku Kompozytorów Polskich na utwór organowy w Kamieniu Pomorskim,
w 1986 - wyróżnienie na Konkurskie Młodych Związku Kompozytorów Polskich,
w 1987 - wyróżnienie w Konkursie Związku Kompozytorów Polskich na utwór na organy i dwa inne instrumenty oraz II nagrodę (I nagrody nie przyznano) na Konkursie Współczesnej Twórczości dla Dzieci i Młodzieży "Do-Re-Mi '87",
w 1988 - I nagrodę (w kategorii symfonicznej) i wyróżnienie (w kategorii kameralnej) na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach,
w 1990 - wyróżnienie na Konkursie im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,
w 1996 - III nagrodę (I i II nagrody nie przyznano) na Konkursie Polskiego Radia na utwór radiowy.
Został również uhonorowany Medalem Młodej Sztuki (1988) i nagrodą specjalną za muzykę do filmu Mały Książę w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza na Festiwalu Filmów Fabularnych i Telewizyjnych dla Dzieci i Młodzieży (1992). Zbigniew Kozub od 1990 do 1996 pełnił funkcję prodziekana Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki, w latach 1996-2002 był dziekanem tegoż wydziału, od 2005 jest Kierownikiem Katedry Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Poznaniu. Współpracuje także z Akademią Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdzie prowadzi wykłady z zakresu muzyki filmowej na kierunku animacji filmowej. Ponadto w latach 1993-99 sprawował obowiązki prezesa Oddziału Poznańskiego Związku Kompozytorów Polskich oraz dyrektora Festiwalu "Poznańska Wiosna Muzyczna". W latach 1999-2003 był członkiem Rady Programowej Radia "Merkury", w latach 2002-2004 członkiem Kapituły Nagrody Artystycznej miasta Poznania. (źródło: culture.pl)

kompozytor, urodził się w 1973 roku w Szamotułach. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji Prof. Jana Astriaba. W roku akademickim 1999/2000 był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Artur Kroschel jest laureatem konkursów kompozytorskich:
• I nagroda na Konkursie Kompozytorskim Festiwalu „IX Śląskie Dni Muzyki Współczesnej” w Katowicach (2000),
• Wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku (2000),
• Wyróżnienie na Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda
w Warszawie (2002),
• Nagroda na „3rd International Forum for Young Composers” w Chalon-sur-Saône we Francji (2004),
• III Nagroda na Konkursie Kompozytorskim na utwór na orkiestrę w ramach
X. Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik w Weimarze (2009).
Jego kompozycje były wykonywane na wielu festiwalach muzyki współczesnej w Polsce i zagranicą, a także na koncertach muzyki współczesnej w Paryżu, Londynie, Rzymie, Moskwie, Neapolu, Barcelonie, Monachium, Düsseldorfie, Dublinie, Luksemburgu, São Paulo, Las Vegas oraz wielokrotnie na innych koncertach kompozytorskich. W roku 2005 skomponował utwór na koncert zamykający projekt „Kulturjahr der Zehn”, którego prawykonanie odbyło się w Filharmonii w Berlinie. W tym samym roku Artur Kroschel został zaproszony do projektu „Labyrinthmaker 2007” zorganizowanego przez Pierrot Lunaire Ensemble Wien, w ramach którego wykonywano jego utwór na koncertach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Kompozycje Artura Kroschla wykonywały między innymi zespoły i orkiestry takie jak: Ensemble Aleph, Sinfonietta Leipzig pod dyrekcją Johannesa Harneita, Pierrot Lunaire Ensemble Wien, Warehouse Ensemble pod dyrekcją Edwina Roxburgha, Modern Art Ensemble, Duo Namaste, Polish Violin Duo, an_Arche NewMusicEnsemble, Ensemble ON pod dyrekcją Gillesa Goberta, Idiom Project Ensemble, Sepia Ensemble, Sinfonietta Pomerania pod dyrekcją Tadeusza Dixy, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Marka Pijarowskiego, Jenaer Philharmonie pod dyrekcją Markusa L. Franka, a także wielu wybitnych solistów m.in. Linda Jankowska, Anna Zielińska, Bartosz Woroch, Anna Ziółkowska, Wacław Zimpel, Marzena Michałowska, Erik Drescher, Áshildur Haraldsdóttir, Ewa Murawska, Fabrizio Vitti, Łukasz Długosz, Thomas Noll.
W latach 2001-2002 Artur Kroschel był sekretarzem Zarządu Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, a obecnie jest wiceprezesem Poznańskiego Oddziału ZKP. Od 2011 roku jest Dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Jest współzałożycielem zespołu specjalizującego się w muzyce współczesnej Sepia Ensemble.
W roku 2009 i 2012 Artur Kroschel otrzymał Nagrodę Rektora Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a w 2010 odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W roku 2015 uzyskał stopień doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej w Krakowie w dyscyplinie artystycznej Kompozycja i Teoria Muzyki, specjalność Kompozycja.
Jest adiunktem w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a od października 2016 roku jest Kierownikiem Katedry Kompozycji w tej Uczelni.

(ur. 18 marca 1961 w Białymstoku); polska kompozytorka. Od 1992 r. mieszka w Warszawie i w Arnhem (Holandia).
Edukacja muzyczna
W latach 1980-86 studiowała kompozycję pod kierunkiem Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W latach 1986-88 kontynuowała studia kompozytorskie u Louisa Andriessena w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze. Uczestniczyła w kursach kompozytorskich organizowanych przez PTMW oraz w Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt.

Główne działania
Od 1989 r. pracuje jako wolny kompozytor, realizując liczne zamówienia i korzystając ze stypendiów twórczych. Daje również wykłady w różnych instytucjach muzycznych, konserwatoriach i na kursach. W 1990 r. przez rok była guest composer Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) w Berlinie. W 1998 r. została zaproszona jako gościnny wykładowca na trzy uniwersytety w Los Angeles. W latach 1999/2000 pełniła funkcję composer-in-residence przy Het Gelders Orkest w Holandii. W listopadzie 2000 r. Radio Niemieckie w Kolonii zorganizowało jej koncert monograficzny (wydany na CD “Arcs & Circles”). W 2004 r. była wykładowcą podczas festiwalu Other Minds 10 w San Francisco.

Brała udział w pracach jury podczas Münchener Biennale w 1995 r., Gaudeamus Music Week 2002 w Amsterdamie oraz IX Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Kazimierza Serockiego w Warszawie w 2004 r. Została również zaproszona do jury VI edycji International New Chamber Opera Competition “Orpheus-Luciano Berio 2003-04” w Spoleto.

Nagrody
W 1985 r. otrzymała II nagrodę na Europejskim Konkursie Młodych Kompozytorów w Holandii za utwór Ad unum, a w 1987 r. Nagrodę Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego (II klasy). Tego samego roku zdobyła II nagrodę na Konkursie Koła Młodych zkp za Ride. Jest także laureatką nagród konkursów kompozytorskich organizowanych przez Oddział Warszawski zkp - za Quinto (I nagroda, 1986), Breathe (I nagroda, 1987), Cannon (III nagroda, 1988) oraz aaa Tre (II nagroda, 1989).

W 2003 r. uzyskała pierwszą lokatę na 50. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO za Koncert na trąbkę i orkiestrę, oraz Medal Mozartowski Międzynarodowej Rady Muzycznej przy UNESCO. (źródło: www.hannakulenty.com)

(1909-2003) jest najoryginalniejszą serbską kompozytorką XX wieku i jedną z największych serbskich artystów w ogóle. Studiowała muzykę w Pradze w latach 30-tych zeszłego wieku – kompozycję u Józefa Suka i Alojza Haby, a dyrygowanie u Nikolaja Malka. Jej dzieła z czasów studiów, które charakteryzuje atonalność i atematyzm, były wykonywane przed Drugą Wojną Światową z wielkim sukcesem na festiwalach muzyki współczesnej w Europie (Amsterdam, Strasburg), a a sama kompozytorka występowała jako dyrygent. Po powrocie do Belgradu w połowie lat 50-tych, Ljubica Marić poświęciła się badaniom nad zastosowaniem elementów muzycznej archaizacji, co stało się charakterystycznym rysem jej muzyki. Podstawowym melodyczno-harmonicznym źródłem swej muzyki uczyniła średniowieczną religijną muzykę Bizancjum. Ljubica Marić jest pierwszym kompozytorem w historii muzyki, który skale modalne cerkiewnej muzyki bizantyjskiej (ze zbioru Octoëchos) wykorzystał jako całkowitą melodyczną i harmoniczną strukturę swoich nieliturgicznych i nieprogramowych dzieł, pisanych w idiomie ekspresjonistycznym. Podziw dla jej muzyki wyrażali m.in. Szostakowicz, Lutosławski i Jolivet. Jej utwory są regularnie wykonywane w salach koncertowych Europy, nagrywane na płyty przez renomowane wytwórnie płytowe (Chandos Records), a dzieła wszystkie kompozytorki ma w swoim katalogu wydawnictwo Furore Verlag z Kassel. Najważniejsze kompozycje: kantata Pesme prostora (Songs of Space), cykl utwór orkiestrowych Muzika Oktoiha (Music of Octoëchos, do którego należy i słynny Vizantijski koncert (Byzantine Concerto) na fortepian i orkiestę), Asimptota (Asymptote) na skrzypce i smyczki.

kompozytor i organizator życia muzycznego, urodzony 19 września 1968 w Częstochowie. Syn Wojciecha Łukaszewskiego. W 1987 ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne w Częstochowie. Studiował w Akademii Muzycznej: w latach 1987-92 w klasie wiolonczeli Andrzeja Wróbla oraz w latach 1991-95 w klasie kompozycji Mariana Borkowskiego (dyplom z wynikiem celującym). W 1994 ukończył również Studium Menadżerów Kultury przy Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, a w 1996 - dwuletnie Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie przy Akademii Muzycznej (dyplom z oceną celującą). Podczas studiów uczestniczył ponadto w wielu kursach specjalizacyjnych, m.in. w Kursie Muzyki Komputerowej w Warszawie (1992), w Wakacyjnych Kursach dla Młodych Kompozytorów w Kazimierzu Dolnym (1992, 1993), Kursie Muzyki Współczesnej w Krakowie (1993) i Kursie Muzycznej Grafiki Komputerowej w Warszawie (1993-95). Paweł Łukaszewski prowadzi aktywną działalność jako organizator życia muzycznego. Od 1995 pełni funkcję Sekretarza Zarządu Stowarzyszenia oraz Dyrektora Organizacyjnego Międzynarodowego Festiwalu "Laboratorium Muzyki Współczesnej", od 2000 prezesa Stowarzyszenia Musica Sacra. Jest członkiem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz Prezydium Rady Akademii Fonograficznej. Zasiada w radach artystycznych wielu festiwali, m.in. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej "Gaude Mater" w Częstochowie. Bierze udział w pracach jury konkursów kompozytorskich, w tym w Arezzo (Włochy), Moskwie (Rosja), Bukareszcie (Rumunia) oraz w Polsce - w Katowicach, Bydgoszczy, Legnicy, Warszawie, Częstochowie. Od 2002 dyrektor Chóru Katedry Warszawsko-Praskiej Musica Sacra oraz Wydawnictwa Musica Sacra Edition. Jego utwory wykonywane były na przeszło stu festiwalach w kraju oraz za granicą. Zostały zarejestrowane na ponad siedemdziesięciu polskich i zagranicznych płytach CD, wydanych m.in. przez Hyperion (dwie płyty autorskie), Acte Préalable, Polskie Nagrania Edition, DUX, Musica Sacra Edition, Signum Records. Ok. pięćdziesiąt kompozycji ukazało się drukiem w ChesterNovello, PWM, Edition Ferrimontana, Edizioni Carrara, Lorenz Corporation i Choris Mundi. W ostatnich latach twórczość kompozytorska Łukaszewskiego zyskała uznanie w Wielkiej Brytanii. Jego dzieła są wykonywane i prawykonywane przez renomowane zespoły chóralne z Londynu i Cambridge: The Kings Singers, The Holst Singers, BBC Singers, Trinity College Choir, Tenebrae, Britten Sinfonia, Polyphony, pod dyrekcją Stephena Laytona. Pawłowi Łukaszewskiemu wielokrotnie przyznawano stypendia, m.in. Stypendium Urzędu Miasta Częstochowy (1993), Stypendium ZAiKS-u (1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2001, 2003), Stypendium Fundacji im. Prof. Bogdana Suchodolskiego w Warszawie (1995), Stypendium Funduszu Promocji Twórczości przy Ministrze Kultury i Sztuki (1996) oraz Stypendium m.st. Warszawy (2010). Otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in. w 1988 - wyróżnienie w Konkursie Wspólnoty Akademickiej w Krakowie za "Modlitwę" na chór mieszany a cappella (1988), w 1994 - II nagrodę na 2. Forum Młodych Kompozytorów w Krakowie za "Winterreise" oraz wyróżnienie w Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda za "Arrampicata" na orkiestrę (1992), w 1995 - I nagrodę ufundowaną przez "Orfeo" - Fundację Bogusława Kaczyńskiego w Konkursie Akademii Muzycznej w Warszawie również za "Arrampicata", w 1996 - II nagrodę w 5. Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku za "Recordationes de Christo moriendo" na mezzosopran i orkiestrę kameralną (1996), w 1998 - II nagrodę w 27. Międzynarodowym Konkursie Florilege Vocal de Tours we Francji za utwór "Crucem tuam adoramus, Domine" z cyklu "Dwóch motetów wielkopostnych" na chór mieszany a cappella (1995), a w 2003 - dwie III nagrody ex aequo w Konkursie Kompozytorskim "Pro Arte" we Wrocławiu. Laureat (pięciokrotnie) nagrody przemysłu fonograficznego "Fryderyk": 1999, 2005, 2006, 2008 i 2011. Ponadto został uhonorowany Nagrodą Prezydenta Miasta Częstochowy za twórczość kompozytorską (1995), Medalem za Zasługi i Nagrodą Kanclerza Bałtyckiej Wyższej Szkoły Humanistycznej w Koszalinie (1998) oraz Odznaką Honorową Zasłużony dla Województwa Koszalińskiego (1998), Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (1998), Nagrodą im. św. Brata Alberta (2006), Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze - Gloria Artis" (2011), Nagrodą Prymasa Polski (2011). Paweł Łukaszewski od 1996 do 2001 pracował jako asystent w Katedrze Kompozycji Akademii Muzycznej w Warszawie, gdzie w 2000 uzyskał tytuł naukowy doktora , a w 2006 tytuł doktora habilitowanego w zakresie kompozycji. Od 2010 pracuje na stanowisku profesora naukowo-dydaktycznego warszawskiej uczeni muzycznej. W 2010 przeprowadził serię wykładów we Francji, w Niemczech, Hiszpanii i Norwegii. W sezonie artystycznym 2011/2012 Paweł Łukaszewski pełni funkcję kompozytora-rezydenta Filharmonii Narodowej. (źródło: culture.pl)

ur. 1985, kompozytorka i sound-artystka z Serbii. Pracuje na styku muzyki eksperymentalnej, sound-artu i nowych mediów. Jej twórczość muzyczna polega na znajdowaniu odpowiedniej formy ekspresji w różnych mediach, gatunkach i kontekstach reprezentacyjnych oraz obejmuje występy na żywo z muzyką elektroniczną, kompozycje elektroakustyczne, prace dla radia, instalacje dźwiękowe i medialne.
Svetlana Maraš prezentowała swoje prace na arenie międzynarodowej, na festiwalach i imprezach takich jak CTM (Berlin), Ars Electronica (Linz), Espace Multimedia Gantner (Bourogne), Onassis Cultural Center (Ateny), Museum of Contemporary Art (Belgrad), Ausland ( Berlin), ICMC (Nowy Jork), Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów (Wrocław), ISEA (Dubaj), Międzynarodowy Instytut Muzyczny (Darmstadt), Instytut Orpheus (Gandawa) i Radia Narodowe Austrii, Australii, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Irlandii, Chorwacja, Słowenia i wiele innych krajów.
Obecnie jest szefem Studia Muzyki Elektronicznej Radia Belgrad.
(źródło: https://www.svetlanamaras.com)

Polski kompozytor związany z Paryżem, w którym od lat mieszka i pracuje. Urodził się 13 maja 1949 roku w Bydgoszczy. Studiował kompozycję w klasie Grażyny Bacewicz, a po jej śmierci u Piotra Perkowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem w 1972 roku. W latach 1976-77 odbył studia uzupełniające u Nadii Boulanger w Paryżu oraz uzyskał nagrodę Stowarzyszenia Przyjaciół Lili Boulanger za całokształt twórczości. Jest ponadto laureatem wielu nagród i wyróżnień w krajowych oraz międzynarodowych konkursach kompozytorskich, w tym: I nagrody Konkursu Kompozytorskiego w Krakowie za "Tre istanti per arpa sola" (1972), II nagrody Konkursu Młodych Związku Kompozytorów Polskich za Symfonię "Charon" (1973), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Carla Marii von Webera w Dreźnie za "Quartetto per quattro violoncelli "(1978), głównej nagrody na konkursie Associazione Musicale Valentino Bucchi w Rzymie za "Trois pensées..." na klarnet i zespół kameralny (1978), I nagrody w Konkursie im. Artura Malawskiego za "Garść liści wierzbowych" na baryton, 3 wiolonczele i 3 kontrabasy do poezji Jarosława Iwaszkiewicza (1978), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Stroud za "Chants d'antan" na flet i fortepian (1982), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Barcelonie za "Salve Regina" na chór chłopięcy i organy (1981), II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Berliner Liedertofel w Berlinie Zachodnim za "Glorię" na chór męski, 3 trąbki i 3 puzony (1982), I nagrody w Konkursie Kompozytorskim we Fresnes za "Musique Concertante" na fortepian i cztery instrumenty (1983), II nagrody Konkursu Kompozytorskiego w Bernach za "Der du bist drei in Einigkeit" na chór mieszany i kwintet smyczkowy (1984), III nagrody w Konkursie Kompozytorskim w Brazylii za trio "Stances" na klarnet, wiolonczelę i fortepian (1984-85), II nagrody w Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Warszawie za "Veillée" na obój i orkiestrę smyczkową (1988), II nagrody w Konkursie Kompozytorskim im. Grażyny Bacewicz za "Stylisations II" na róg i orkiestrę smyczkową (1987) oraz II nagrody na Konkursie Kompozytorskim PROBLATICA w Toruniu za "Brewiarz" na baryton i smyczki do tekstu Zbigniewa Herberta (2008). Jego utwory były wykonywane w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Singapurze, Kolumbii i Afryce Południowej. Od 1993 współpracuje z pisarzem Jean-Louisem Bauerem. Razem stworzyli melodramat "Ugui" na recytatora i orkiestrę (1993), oratorium "Gédéon" (1996), dwie opery kameralne: "Karla" (1996) i "Les ailes de Jean-Pierre" (1997) oraz cykl pieśni na tenor i orkiestrę "De l'Amour..." (1994). Piotr Moss jest również twórcą muzyki teatralnej (dla teatrów w Polsce, Amsterdamie, Rotterdamie, Paryżu, Lyonie, Lille, Avignionie, Koszycach oraz dla Teatru Polskiego Radia), filmowej i rozrywkowej. Jego piosenki śpiewali m.in. Jerzy Połomski, Rena Rolska, Jolanta Kubicka, Joanna Rawik, Teresa Tutinas, Anna Chodakowska, Krzysztof Majchrzak, Andrzej Szajewski, Krystyna Tkacz, Krzysztof Kolberger, Mirosława Krajewska oraz Irena Kwiatkowska. Jako autor audycji muzycznych współpracował z France Culture i France Musique oraz Polskim Radiem. W 2000 roku został mianowany Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury za zasługi dla kultury światowej (Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres), natomiast w 2016 roku otrzymał tytuł Oficera Orderu Literatury i Sztuki (Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres). W 2007 francuska Académie des Beaux-Arts przyznała mu nagrodę muzyczną, a w roku 2009 otrzymał nagrodę specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji 60. rocznicy urodzin i 40-lecia pracy artystycznej. Jest także odznaczony medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Piotr Moss od 1981 roku mieszka w Paryżu, w roku 1984 przyjął obywatelstwo francuskie. (źródło: culture.pl)

(ur.1993) to australijska kompozytorka, obecnie mieszkająca w Kopenhadze w Danii. Milenko pracuje w medium muzyki wokalnej, instrumentalnej i elektronicznej, aby wyrazić swoją wizję muzyki jako "zjawiska środowiskowego". Jej twórczość, ściśle związana z ruchem, uosabia stałą synergię między dźwiękiem a energią w celu uchwycenia idei postrzegania przestrzeni. Kirsten Milenko jako artystka jest reprezentatką Australian Music Center. Studiowała w: The University of New South Wales, The Sydney Conservatorium of Music oraz The Royal Danish Academy of Music. Uzyskała liczne nagrody i stypendia. Jej utwory były zamawiane i wykonywane przez liczne zespoły oraz artstów z całego świata:
DR-Vocalensemblet: Speak, Pulsar Festival.
Louise McClelland Jacobsen: The Wanderer, soprano and string quartet, Pulsar Festival.
Ensemble Offspring: Lys. Workshopped and performed for Hatched Academy in Sydney, Australia.
The Scandinavian Guitar Duo: Canthus, Pulsar Festival.
Kalle Hakosalo: We Are Only Breathing, Pulsar Festival.
The Esbjerg Ensemble: Opia, Pulsar Festival. Performed at the Syddansk Musikkonservatorium and the Royal Danish Academy of Music.
Sound installation: Poetics of Abstraction, Charlottenborg Palace, Copenhagen. Collaboration with the Royal Danish Academy of Fine Arts.
Music Confucius Institute: Sleepless Eremite, Pulsar Festival.
Andrzej Karałow and Pablo Sánchez-Escariche Gasch: Vol, for piano and soprano saxophone at the Pałac Łazienkowski in Warsaw, Poland.
The Sydney Conservatorium Wind Symphony: Symphony d’aere for symphonic wind orchestra and solo violin. Premiered with soloist Annabelle Swainston and conductor John Lynch.
Unashamedly Original Festival: Ex Aere for soprano voice, double bass and electronics. Performed in City Recital Hall, Sydney.
The Hamburg Ballet Junge Choreografen: De-Voir. Solo piano work performed in the Hamburg
Staatsoper, Opera Stabile. Collaboration with choreographer Hayley Page.
Dziołak/Stankiewicz Duo: Somniare, for bass clarinet and accordion.
The Modest Orchestra: l’espace conducted by Kirsten Milenko.
Matt Withers: à l’aube, award winning piece premiered at the Canberra National Arboretum.
The Judgement of Paris Quartet: Light Movements, for baroque recorder quartet.
Film score for ‘Dislocation’ directed by Harrison Flemming.
(źródło: www.kirstenmilenko.com)

Urodzony 4 maja 1977 roku w Zduńskiej Woli. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w tym mieście, w klasie akordeonu Henryka Arendta. W roku 2003 ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie kompozycji prof. Franciszka Woźniaka. Brał udział w konkursach kompozytorskich w kraju i za granicą. Jest laureatem drugiej nagrody Międzyuczelnianego Konkursu na Fugę w roku 2001 oraz laureatem trzeciej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodych Kompozytorów MUSICA SACRA – Częstochowa 2002. W 2005 roku otrzymał wyróżnienie na XV BIENNALE SZTUKI DLA DZIECKA - Kulturowe konteksty baśni - Poznań. Zainteresowania twórcze kieruje w stronę muzyki instrumentalnej, tworzonej zarówno za pomocą tradycyjnych środków, jak i nowoczesnych. Ostatnio z powodzeniem tworzy muzykę dla dzieci. Aktywny działacz Oddziału ZKP województwa kujawsko-pomorskiego, współtwórca Festiwalu Nowa Muzyka.

Ma 25 lat, pochodzi z Tarnowa. Jest studentem pierwszego roku kompozycji studiów magisterskich. Dodatkowo specjalizuje się w muzyce filmowej, teatralnej i growej. W roku ubiegłym ukończył również studia I° na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa. Jego pasją jest muzyka i film. Stara się łączyć ze sobą te dwie dziedziny sztuki.

kompozytor i organista (*1984). Autor oper, utworów symfonicznych, kameralnych oraz wokalnych. Kompozycję studiował u prof. Marcina Błażewicza, prof. Yorka Höllera i prof. Wolfganga Rihma, organy u prof. Andrzeja Chorosińskiego i prof. Johannesa Gefferta. W roku 2010 uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie wykłada. Prowadził wykłady gościnne w Rzymie, Stambule i Moskwie, a w roku akademickim 2010/11 klasę kompozycji w Keimyung University w Daegu, Korea Południowa. Stypendysta m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DAAD, Fundacji Deutsche Bank w programie Akademie Musiktheater heute, Internationale Ensemble Modern Akademie 2012/13, Kunststiftung NRW 2013. W latach 2007-10 był objęty 4-letnim programem promocyjnym "Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi" Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Laureat międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów kompozytorskich. Composer in residence podczas "kofomi" Composers’ Forum w Mittersill 2009 (Austria), International Composers’ Academy Bad Ischl 2010 (Austria), Scratch Cantatas Festival in 2012 Niznhyi Novgorod (Rosja), 2012/13 Vocalensemble Phoenix16 – Berlin. Jest członkiem ZKP, Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej oraz ZAiKS. Wydawcą utworów Dariusza Przybylskiego jest Verlag Neue Musik w Berlinie.

jest wrocławianką. Studia kompozytorskie rozpoczęła pod kierunkiem prof. Stefana B. Poradowskiego, a ukończyła w klasie prof. Tadeusza Natansona w PWSM (1971) i w tej uczelni podjęła pracę. W 1978
r. jako stypendystka rządu francuskiego uczestniczyła w wykładach Oliviera Messiaena (Konserwatorium) i Pierre Bouleza (IRCAM) w Paryżu, w seminarium autorskim Iannisa Xenakisa w Aix en Provence. Była też stażystą w Studio Muzyki Eksperymentalnej w Marsylii. W 1993 r. otrzymała tytuł naukowy profesora. Od 1977r. prowadzi klasę kompozycji we Wrocławiu, a w latach 1998 - 2009 – kształciła także młodych twórców w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jej absolwenci zajmują istotną pozycję w polskiej muzyce współczesnej. W latach 1991-2017 kierowała pracą Katedry Kompozycji i Teorii Muzyki (obecnie Katedra Kompozycji) we Wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczesniczyła w 4 edycjach pracy Komisji
Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, a w latach 1996 – 2008 pełniła kolejno funkcje doradcy programowego, kierownika i dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej
Musica Polonica Nowa. Jest laureatką konkursów kompozytorskich: m.in. Ogólnopolskiego Konkursu im. Grzegorza Fitelberga (1971), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego GEDOK w Mannheim (1975), Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1987). Wyróżniona również m in. Nagrodą Premiera za twórczość dla dzieci i młodzieży, Nagrodą Miasta Wrocławia,
Nagrodą im. św. Brata Alberta (1998). Jest laureatką Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2002) oraz Nagrody Związku Kompozytorów Polskich (2004). W roku 2006 i 2018 otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Dziedzinie Muzyki. W 2013 r. uhonorowana została srebrnym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, w 2017 Medalem – Zasłużony dla
Wrocławia, w 2018 r. złotym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Dorobek kompozytorki obejmuje kilkadziesiąt pozycji, w większości ujętych w cykle.

(1929-2010) jest jednym z najoryginalniejszych kompozytorów serbskich. Po skończeniu studiów kompozytorskich w Belgradzie, doskonalił swe umiejętności w Paryżu u Dariusa Milhauda i Oliviera Messiaena. Wyjątkowo odważny i bezkompromisowy artysta, Radić w swojej wczesnej fazie twórczej (w latach 50-tych) stworzył jedne z największych osiągnięć nowej muzyki serbskiej. Jest jednym z pierwszych twórców polistylistyki – w jego muzyce dokonuje się unikatowa, natchniona i ciekawa integracja elementów muzycznego folkloru i muzyki popularnej (nie tylko jazzu), z wykorzystaniem elementów neoklasycyzmu, neoromantyzmu, neoimpresjonizmu, a nawet awangardowych technik polskiej szkoły kompozytorskiej. Jeszcze w latach 50-tych eksperymentował z repetytywnością, jako swego rodzaju zapowiedzią muzycznego minimalizmu. Komponował także muzykę do wielkich hollywoodzkich spektakli z lat 60-tych: "Długie łodzie wikingów" (Long boats, 1963), "Czyngis-chan" (Ghengis Khan, 1965), jak i do filmu Andrzeja Wajdy "Powiatowa Lady Makbet" (1962). Był profesorem kompozycji na Akademii Sztuki w Nowym Sadzie. Najważniejsze kompozycje: tryptyk wokalno-instrumentalny "Opsednuta vedrina" (The Besieged Gaiety), kantata "Ćele kula" (The Scull-Tower), balet "Balada o mesecu lutalici" (The Ballad of the Moon The Vagabond), Oratorio profano.

kompozytor i pedagog, urodził się 30 stycznia 1937 roku w Wilnie. Ukończył biologię na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (1959) i kompozycję w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu, którą studiował u Tadeusza Szeligowskiego i Floriana Dąbrowskiego (dyplom 1967). Pracował jako wykładowca i konsultant w różnych placówkach oświatowych i kulturalnych, w tym w Państwowym Liceum Muzycznym w Bydgoszczy, w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Bydgoszczy i w Słupsku, później w Instytucie Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Jego twórczość kompozytorska obejmuje utwory instrumentalne o różnej obsadzie oraz wokalne, z których wiele było wykonywanych na koncertach i festiwalach krajowych. Dużą część dorobku kompozytora stanowią utwory na chór a cappella niejednokrotnie wykonywane przez różne zespoły w kraju i za granicą. Jest laureatem konkursów kompozytorskich, w tym Konkursu Młodych Kompozytorów ZKP (1968 – jedno z czterech równorzędnych wyróżnień), konkursów kompozytorskich na instrumenty dęte w Szczecinku (1977 i 1979 – II nagrody), Konkursu Kompozytorskiego z okazji 700-lecia Sopotu (1983 – II nagroda), Konkursu Kompozytorskiego im. Juliusza Rogera w Katowicach (1995 – wyróżnienie), Konkursu Kompozytorskiego w Rumii (2003 – I wyróżnienie). Jest członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich; za swoją wieloletnią działalność artystyczną został uhonorowany odznaką Zasłużony Działacz Kultury (1979), Złotym Krzyżem Zasługi (1987) oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2002).

Urodzona 21 lipca 1997 r. W latach 2004-2016 uczęszczała do Państwowej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Pile w klasie fortepianu mgr Jolanty Reszelskiej. W 2015 roku otrzymała wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym "Chopin i Kompozytorzy Francuscy" w Siedlcach. Szkołę ukończyła z wyróżnieniem. Obecne jest studentką III roku studiów I stopnia w klasie kompozycji prof. Zbigniewa Bargielskiego oraz w klasie fortepianu prof. Anny Stempin-Jasnowskiej. Dwukrotnie w 2016 i 2018 roku otrzymała nagrodę od Związku Kompozytorów Polskich w Warszawie oraz nagrodę "Organisty Forum" na Międzynarodowym Forum Pianistycznym w Sanoku. W 2019 roku jej utwór pt. "Kontrasty" został wyróżniony na III Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy.

Kompozytor, teoretyk muzyki, pedagog, urodzony w 1997 roku w Łodzi. Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w zakresie kompozycji pod kierunkiem prof. Krzysztofa Grzeszczaka (2021) oraz teorii muzyki pod kierunkiem prof. Ewy Kowalskiej-Zając (2022). Od 2021 roku wykłada w macierzystej uczelni.
Zdobywca Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie Harmonicznym im. F. Wesołowskiego w Łodzi. Zdobywca II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Światowe Dni Młodzieży w Krakowie. Finalista 60. Konkursu Młodych Kompozytorów im T. Bairda. Zwycięzca uczelnianego konkursu Mała Symfonia organizowanego przez Akademię Muzyczną w Łodzi. Czterokrotnie wyróżniony Stypendium Rektora dla najlepszych studentów.
Nieprzerwanie od roku 2016 bierze udział w kolejnych sesjach Musica Moderna w Akademii Muzycznej w Łodzi. Wybrane jego kompozycje zostały opublikowane przez wydawnictwo muzyczne MERAKEL.
Autor utworów orkiestrowych, kameralnych, solowych, chóralnych i elektronicznych, z których od roku 2012 kilkadziesiąt zostało wykonanych w Polsce i za granicą. Wśród wykonawców jego kompozycji znalazły się m.in.: Polish Flute Trio, Orkiestra Fletowa Akademii Muzycznej w Łodzi, Kwartet Polonika, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi, PipeFusion Duo i Barrels Cello Quartet.

Pianista. Urodził się 1979 roku w Bydgoszczy. Pochodzi z Solca Kujawskiego gdzie w wieku 4 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. W 1999 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Ireny Skabar Galon. Studia pianistyczne rozpoczął w 1999 roku w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Sulikowskiego uzyskując dyplom w roku 2004. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej.
Umiejętności pianistyczne doskonalił na kursach mistrzowskich:
• Mistrzowski Kurs pianistyczny w klasie prof. Lee Kum-Singa (Kanada), Bydgoszcz 2000
• Mistrzowski Kurs pianistyczny w klasie prof. Ewy Pobłockiej, Bydgoszcz 2001
• XXVI Mistrzowski Kurs pianistyczny w klasie prof. Jerzego Sulikowskiego, Duszniki Zdrój 2002
• Ogólnopolskie Seminarium dla pianistów w klasie prof. Désiré N’Kaoua (Francja), Białystok 2003
• VI Kurs Interpretacji Muzycznej w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego, Słupsk 2004
Brał udział w Międzynarodowej Konferencji na temat „Dydaktyka fortepianu na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej”, Bydgoszcz 2005. Współpracował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej oraz akademicką orkiestrą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Koncertuje jako muzyk kameralista.

Pianista. Urodził się 1979 roku w Bydgoszczy. Pochodzi z Solca Kujawskiego gdzie w wieku 4 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. W 1999 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Ireny Skabar Galon. Studia pianistyczne rozpoczął w 1999 roku w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Sulikowskiego uzyskując dyplom w roku 2004. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej.
Umiejętności pianistyczne doskonalił na kursach mistrzowskich:
• Mistrzowski Kurs pianistyczny w klasie prof. Lee Kum-Singa (Kanada), Bydgoszcz 2000
• Mistrzowski Kurs pianistyczny w klasie prof. Ewy Pobłockiej, Bydgoszcz 2001
• XXVI Mistrzowski Kurs pianistyczny w klasie prof. Jerzego Sulikowskiego, Duszniki Zdrój 2002
• Ogólnopolskie Seminarium dla pianistów w klasie prof. Désiré N’Kaoua (Francja), Białystok 2003
• VI Kurs Interpretacji Muzycznej w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego, Słupsk 2004
Brał udział w Międzynarodowej Konferencji na temat „Dydaktyka fortepianu na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej”, Bydgoszcz 2005. Współpracował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej oraz akademicką orkiestrą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Koncertuje jako muzyk kameralista.

(ur. 1983) jest jednym z najbardziej wyróżniających się kompozytorów serbskich młodszego pokolenia, a jego muzykę cechuje specyficzny wyraz "non-espressivo", stosowany w służbie natchnionej muzycznej kolorystyki. Ta stylistyczna procedura wyróżnia jego twórczość wewnątrz całościowego obrazu współczesnej muzyki serbskiej i przybliża go do wschodnioeuropejskich „mistycznych minimalistów”, od których różni się bardziej zredukowanym komponentem melodycznym. Szczególnie wyróżnił się jako kompozytor muzyki na akordeon, który wykorzystuje w sposób wyłącznie kolorystyczny. Studiował u Isidory Žebeljan, a jego utwory wykonywane są w salach koncertowych Serbii i Europy. Pracuje jako wykładowca teorii muzyki na Wydziale Filologiczno-Artystycznym Uniwersytetu w Kragujevcu. Najważniejsze dzieła: "Zeleno sunce Janusa" (The Green Sun of Ianus) na orkiestrę symfoniczną, "Trinaestozvezdani cvet Kasiopeje" (The Casyopeia's Flower of thirteen Stars) na trzy akordeony.

kompozytor, pianista i pedagog. Urodzony 7 sierpnia 1932 w Rawiczu, zmarł 15 stycznia 2009 w Bydgoszczy.Studiował kompozycję pod kierunkiem Tadeusza Szeligowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu, którą ukończył w 1960. W 1959 otrzymał nagrodę muzyczną klubu "Od nowa" za muzykę do sztuki Woyzzeck Georga Büchnera i operę kameralną Lekcja fruwania (1959). W 1960 jego Muzyka na smyczki, fortepian i perkusję (1960) została wyróżniona na Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie, w 1971 Epitafium na baryton, głos recytujący, chór mieszany i orkiestrę (1971) zdobyło III nagrodę na konkursie kompozytorskim w Warszawie, w 1977 muzyka do sztuki Krystyny Miłobędzkiej Ptam otrzymała II nagrodę na III Biennale Sztuki dla dziecka.

Utwory Franciszka Woźniaka wielokrotnie były wykonywane na koncertach i festiwalach krajowych oraz zagranicznych w prawie wszystkich krajach europejskich, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Utrwalone zostały również na taśmach Polskiego Radia i na płycie. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1973 jako wykładowca kompozycji i przedmiotów teoretycznych w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku. Od 1978 kontynuował ją w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie w 1992 uzyskał tytuł profesora zwyczajnego. W bydgoskiej uczelni w 1980 pełnił funkcję dziekana Wydziału Wychowania Muzycznego, w latach 1980-81 dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego, w latach 1981-87 prorektora, a w latach 1987-93 funkcję rektora. W 2002 ukończył pracę w Akademii Muzycznej w Gdańsku, zaś do śmierci prowadził wykłady w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy kształcąc studentów Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki.

Franciszek Woźniak w latach 1975-81 był Prezesem Oddziału Poznańskiego Związku Kompozytorów Polskich, w latach 1975-90 członkiem Komisji Repertuarowej Festiwalu "Poznańska Wiosna Muzyczna".

Za działalność artystyczną otrzymał wiele nagród i odznaczeń, m.in.: Odznakę Honorową miasta Poznania (1977), Medal Komisji Edukacji Narodowej (1978), Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za twórczość dla dzieci (1979), Złoty Krzyż Zasługi (1979), Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki II stopnia (1985), Nagrodę Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy II stopnia (1986), Nagrodę Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy I stopnia (1987), Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki I stopnia (1996), Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski (1999), Medal Prezydenta miasta Bydgoszczy (2005).

Ważniejsze kompozycje:

Trzy preludia na fortepian (1954)
Nokturn na fortepian (1955)
Trio na obój, róg i harfę (1955)
Sonata na fortepian (1956)
Trzy miniatury na fortepian (1956)
Andante i Allegro na kwartet smyczkowy (1957)
Wokaliza na sopran i fortepian (1957)
Pięć małych utworów na fortepian (1958)
Lekcja fruwania, opera kameralna (1959)
Muzyka na smyczki, fortepian i perkusję (1960)
Trzy miniatury na fortepian (1960)
Pięć miniatur na fortepian (1960)
Kołysanka na skrzypce i fortepian (1962)
Dwanaście etiud na fortepian (1962-65)
Vamandaria, improwizacja na skrzypce i orkiestrę (1963)
Miniatury na orkiestrę (1965)
Nokturn na skrzypce i fortepian (1965)
Visioni notturne na perkusję (1965)
Cadenza na skrzypce i zespół kameralny (1966)
Concertino na trąbkę i orkiestrę (1966)
Wariacje 4:4, balet (1966)
Recreation na flet i perkusję (1966)
Impromptu na orkiestrę (1967)
Kantata Piastowska (1967)
Kantata 'In gloriam aquilae albae' (1968)
In gloriam na recytatora, perkusję, kontrabas i 4-głosowy chór mieszany (1969)
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1969)
Prélude Interrompue na zespół kameralny (1969)
Symfonia na perkusję (1970)
Epitafium na baryton, głos recytujący, chór mieszany i orkiestrę (1971)
Symfonia nr 1 na fortepian i orkiestrę (1972)
Słowo Kopernika na chór mieszany (1973)
Ballada I na orkiestrę (1975)
Symfonia nr 2 na fortepian i orkiestrę (1977)
Improwizacja na smyczki (1977)
Ballada II na orkiestrę (1981)
Sinfonietta pastorale na kwintet dęty i orkiestrę (1984)
Promienie na orkiestrę (1995)
Trio na obój, róg i harfę (1995)
Opracowanie Siciliany Gabriela Fauré na fortepian (2004)
Opracowanie Symfonii KV 201 Wolfganga Amadeusza Mozarta na fortepian (2005)
Opracowanie Prząśniczki Gabriela Fauré na fortepian (2005)
Autor: Małgorzata Kosińska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, sierpień 2003; aktualizacja: styczeń 2009.
(źródło: https://culture.pl/pl/tworca/franciszek-wozniak)

Ur. w 1978 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki (2005) pod kierunkiem Ryszarda Daniela Golianka i kompozycję (2008) w klasie Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Studiował muzykę elektroniczną u Krzysztofa Knittla. W 2012 r. uzyskał stopień doktora w dziedzinie kompozycji pod kierunkiem Zygmunta Krauzego. Brał udział w kursach prowadzonych przez Marka Chołoniewskiego i Grażynę Pstrokońską-Nawratil. Jest laureatem licznych konkursów kompozytorskich, takich jak m.in. 850 Jahre Cottbus –
Musikalische Bilder einer Stadt (wyróżnienie, 2006), BMW Crash! (wyróżnienie, 2006; nagroda główna, 2007), 48. i 50. Konkurs Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (II nagroda, 2007 i 2009), V Konkurs Kompozytorski im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (wyróżnienie, 2007), III Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (I nagroda, 2009) czy in-OUT-side (nagroda główna, 2009). Dwukrotnie (2010, 2018) otrzymał statuetkę Łódzkie Eureka. W 2014 r. jego kompozycja Stabat Mater została nominowana do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova, a w 2017 r. utwór "brut" reprezentował Polskie Radio i uzyskał najwyższą lokatę na 64. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Palermo. Ponadto artysta był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2017 w kategorii „Osobowość Roku” i Paszportów Polityki 2017
w kategorii „Muzyka poważna”. Jego kompozycje były prezentowane m.in. podczas Festival LOOP, Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht, International Ankara Music Festival, Mittelfest, Saxå Kammarmusikfestival, Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza, Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Poznańskiej Wiosny Muzycznej, Dni Muzyki Nowej, Audio Art, Sound Screen Festival, Fokus Łódź Biennale, festiwali Musica Polonica Nova i Kolory Polski oraz w ramach cyklu contem.ucha i w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA. W 2016 r. został zaproszony do udziału w MusMA European Broadcasting Project. Współpracował m.in. z Arkadiuszem Jakubikiem, Dominikiem Połońskim, Agatą Zubel, Ewą Liebchen, Gośką Isphording, Pauliną Wycichowską, Zorką Wollny, Piotrem Stasikiem (ich film dokumentalny Opera o Polsce otrzymał w 2019 r. nominację do Polskich Nagród Filmowych Orły), Orkiestrą Muzyki Nowej, Kwartludium, Bang on a Can All--Stars, Spółdzielnią Muzyczną Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, Arte dei
Suonatori, Polish Cello Quartet, Małymi Instrumentami i Hańbą!.
Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, prezentując je w formie wykładów i publikacji. Prócz działalności pedagogicznej w Łodzi, w charakterze wykładowcy tamtejszej Akademii Muzycznej i nauczyciela przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół
Muzycznych im. Stanisława Moniuszki, prowadzi też warsztaty z zakresu muzyki XX i XXI wieku oraz kształcenia słuchu. Jest również członkiem Związku Kompozytorów Polskich i komisji programowej festiwalu Warszawska Jesień.
http://arturzagajewski.com

kompozytorka, ukończyła Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Janusza Stalmierskiego i prof. Krzesimira Dębskiego. Studiowała również w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w klasie prof. Toivo Tuleva. Brała udział w kursach i otwartych próbach prowadzonych przez m.in.: Arvo Pärta, Helenę Tulve i Kaiję Saariaho. Jej kompozycje prezentowane były m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”, Göttingen International Handel Festival, Ogólnopolskich Koncertach Kompozytorskich NEOFONIA. Artystyczne inspiracje czerpie często z innych dziedzin sztuki, takich jak teatr, taniec, poezja, malarstwo oraz z filozofii i natury. Jej twórczości nie sposób zakwalifikować do określonego nurtu czy stylu, tworzy bowiem zarówno kompozycje w języku współczesnej muzyki poważnej, utwory w stylu barokowym, jak również piosenki i muzykę elektroniczną. Jej artystycznym celem jest tworzenie sztuki synkretycznej, łączącej różne dziedziny i techniki, zaś główną motywacją do działania jest chęć odkrywania piękna i dzielenia się nim.
(źródło: http://paulinazujewska.com/)

- (1967-2020), była najbardziej znaczącym i najczęściej wykonywanym na świecie kompozytorem serbskim w całej historii serbskiej muzyki. Międzynarodowa krytyka muzyczna uważa ją za jedną z najoryginalniejszych kompozytorek współczesności. Uwagę światowej publiczności przykuła jej opera "Zora D", która miała swoją premierę w Amsterdamie w 2003 roku, w reżyserii Davida Poutney’a i Nicoli Raab. Od tego czasu nieprzerwanie pisze na zamówienie ważnych instytucji i festiwali muzycznych, tj. Fundacja Filharmonii Berlińskiej, Biennale w Wenecji, Festiwal w Bregencji, Opera w Gelsenkirchen, Accademia Musicale Chigiana Siena, City of London Festival itd. Skomponowała muzykę dla zespołów tj.: Symfonicy Wiedeńscy, The Academy of St. Martin in the Fields, Brodsky Quartet, Holanderski chór kameralny i London Brass. Jej kompozycje wykonywane są regularnie w całej Europie, Izraelu, Dalekim Wschodzie, Ameryce i Australii. Jej muzykę wykonywali także: Orkiestra Symfoniczna z Göteborga, Orkiestra Symfoniczna RAI z Turynu, Orkiestra Filharmonii im. Leoša Janačka, Królewska Filharmonia z Galicji, I Solisti di Venezia, Nowa Filharmonia z Westfalii, Oktet Filharmonii Berlińskiej, Lutosławski Quartet, itd. Spośród dyrygentów: Paul Daniel, David Porcelijn, Claudio Scimone, Christoph Poppen, Pierre-André Valade, Peter Dijkstra, i solisti kao što su Stefan Dohr, Joan Enric Lluna, Alessandro Carbonare, Daniel Rowland, Nino Gvetadze, Oliver Triendl i in. Wyłącznym wydawcą jej muzyki jest Ricordi-Universal z Mediolanu. Płyty z jej muzyką opublikowały wydawnictwa płytowe z Wielkiej Brytanii (Chandos Records, Oboe Classics) i Niemec (CPO). Jest profesorem kompozycji na Wydziale Sztuk Muzycznych Uniwersytetu w Belgradzie. Istota autentyczności jej dojrzałego stylu kompozytorskiego leży w sposobie kształtowania formy, gdzie szczególnie charakterystyczna jest nieoczekiwana i nagła zmiana krótkich motywów w polimotywicznej strukturze, co jest podobne do kreowania formy przypowieści lub filmu – ciąg różnorodnych (muzycznych) wydarzeń, wybrzmiewających i doświadczanych jako jedna całość. Isidora Žebeljan posiada niezwykły dar kształtowania specyficznych, wyrazistych melodii i niezwykłych struktur rytmicznych, których autentyczność pochodzi niekiedy z archaiczności muzyki ludowej i często umieszczona jest w modalnym kontekście harmonicznym. Najważniejsze dzieła: opery Zora D, Maratonci (The Marathon), Simon izabranik (Simon the Chosen), Dve glave i devojka (Two Heads and a Girl), Nahod Simon (Simon the Foundling), Konji Sv. Marka (The Horses of Saint Mark) na orkiestrę symfoniczną, Rukoveti na sopran i orkiestrę, utwory koncertowe na skrzypce, klarnet, waltornię i obój. (Autor: dr Borislav Čičovački)