Bolesław Siarkiewicz - I skrzypce
Monika Orłowska - II skrzypce
Agnieszka Czupryńska - altówka
Małgorzata Węglerska - wiolonczela
ArtON Quartet powstał w 2013 roku. Członkowie zespołu na co dzień związani są z Capellą Bydgostiensis - kameralną orkiestrą należącą do grona najlepszych zespołów kameralnych w Polsce oraz z bydgoską Akademią Muzyczną. Artyści współpracują z najwybitniejszymi muzykami z całego świata. Nieustannie rozwijają swoją wielką pasję - wykonawstwo muzyki kameralnej. Współpracują z największymi firmami fonograficznymi tj. DUX, CD Accord, Deutsche Grammophone, Naxos. (źródło: http://www.artonquartet.com/)

↓ ↑

Zbyszek Chojnacki – akordeon, elektronika

Łukasz Czekała – skrzypce elektryczne, elektronika

BACKSPACE to jedna z najbardziej oryginalnych grup na polskiej scenie muzyki improwizowanej. Zespół powstał w 2013 roku. Muzycy z powodzeniem łączą brzmienia akustycznego akordeonu i elektrycznych skrzypiec z możliwościami współczesnej technologii. Dialog, interakcja, improwizacja, live sampling oraz kreatywne wykorzystanie programów komputerowych (Ableton Live), efektów elektronicznych, a nawet przedmiotów codziennego użytku, pozwoliły stworzyć unikalne brzmienie i niepowtarzalny język muzyczny zespołu. W muzyce grupy odnajdziemy inspiracje zarówno muzyką symfoniczną, minimalizmem, stylem „tintinnabuli”, poprzez nordic new jazz, aż po ambient, electro i house.
„Integracja instrumentów z elektroniką pozwala nam tworzyć takie dźwięki, które byłyby niemożliwe do uzyskania na instrumentach akustycznych – daje nam ogromną paletę barw, za pomocą których możemy wyrażać emocje, budować atmosfery i przestrzenie, otwierać drzwi do nowych – nieznanych dotąd rejonów muzyki. Oddajemy się improwizacji – każdy nowy dźwięk podpowiada nam, jaki będzie następny – tworzymy muzykę „tu i teraz”, dzięki czemu każdy nasz koncert przybiera formę niezwykłego i niepowtarzalnego widowiska”.
Inspiruje nas: przyroda, miasto, maszyna, człowiek, miejsce, widok, przeżycia, wspomnienia, niezwykłość i codzienność, muzyka aborygenów, niemiecka scena techno czy ekspresjonizm abstrakcyjny.
Bliscy są nam: Mikołaj z Radomia, Bela Bartok, Maurice Ravel, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, John Cage, Morton Feldman, Arvo Part, Alva Noto, Miles Davis, Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft, Stian Westerhus, Cecil Taylor, Witkacy, Salvador Dali, Mark Rothko, Jan Gaca.
Współpracowaliśmy (lub współpracujemy) m.in. z: Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Ryszard Tymon Tymański, Dariusz Makaruk, Jacek Kochan, Anna Gadt, Troy Miller, Otto Williams, Marcin Pospieszalski, Jerzy Małek, Frank Parker, Dominik Strycharski, Ryszard Latecki, Ray Dickaty, Bracia Oleś, Jerzy Mazzoll, Richard Galliano, Luma, MC SILK.
Backspace:
– oprócz autorskich koncertów, wykonuje również improwizowaną muzykę do filmu
(m.in. ,Menilmontant'' z 1927r na Festiwalu Rynek Sztuki, Płock 2014),
instalacji multimedialnych i wystaw;
– koncertuje zarówno w Polsce jak i za granicą (Francja, Niemcy, Włochy, Norwegia);
– jest zdobywcą wyróżnienia na prestiżowym festiwalu NOWA TRADYCJA 2014
organizowanym przez Program 2 Polskiego Radia.

↓ ↑

Agnieszka Bałaban jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Warszawie,w klasie wiolonczeli prof. R. Paderewskiej i
prof. J. Kuty. Naukę kontynuowała w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
w klasie prof. St. Pokorskiego,uzyskując tytuł magistra sztuki w 1994 r. Uczestniczyła w kursie mistrzowskim w Nicei prowadzonym przez prof. Klausa Heitza w 1991 r.
W latach 2000-2004 współtworzyła Agencję Artystyczną Arco, w której zdobywała doświadczenie w organizacji koncertów, w tym Festiwalu Muzyki Kameralnej – Jerzemu Waldorffowi Poznań w 2000 r. Od roku 2001 do 2008 prowadziła klasę wiolonczeli w Zespole Szkół Muzycznych w Słupcy.
Jest członkiem zespołów kameralnych: Kwartetu Złotnickiego, Kwartetu Rodzinnego Bałabanów, Poznańskiego Tria Barokowego wraz z mężem Lechem oraz klawesynistką Marią Banaszkiewicz – Bryłą, Poznańskiego Tria Smyczkowego. Z ostatnim z tych zespołów w składzie: Jarosław Żołnierczyk-skrzypce, Lech Bałaban- altówka, Agnieszka Bałaban- wiolonczela, zaprezentowała w Finale Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego,,Cantabile'99”(w ramach Tygodnia Talentów w Tarnowie),prawykonanie Tria Zawadiackiego Barbary Kaszuby. Utwór ten został zarejestrowany na płycie kompaktowej My Music wydanej przez Acte Préalable w 2004r.
W roku 2006 wspólnie z Lechem Bałabanem i Barbarą Dmochowską brała udział w nagraniu CD
z utworami kameralnymi Johannesa Brahmsa Viola Music dla Wydawnictwa Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, dla którego nagrała również w Kwartecie Rodzinnym Kwartet Amerykański F-dur op.96 A.Dvořaka. Na płycie Polish Viola Music XXI wraz z mężem Lechem Bałabanem oraz pianistą Krzysztofem Sowińskim zarejestrowała cykl miniatur Cztery Portrety Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej.
Występowała na znaczących festiwalach muzycznych: Festiwal Muzyka i Architektura
w Toruniu, Festiwal Telemannowski w Żarach, Muzyczne Spotkania u Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, Letni Festiwal Muzyka z Kórnika, Festiwal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej. Od kilku lat prowadzi klasę wiolonczeli w POSM I stopnia im. H.Wieniawskiego w Poznaniu. Wykładowca Kursu Muzycznego „Zagraj z Mistrzem” w Gnieźnie.

↓ ↑

Jan Bałaban urodził się 29 września 1997 r. w Poznaniu. Rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku 5 lat pod kierunkiem Pani Kariny Gidaszewskiej. Później doskonalił swoje umiejętności w klasie Pani Eweliny Pachuckiej-Mazurek, a następnie u Pani Agaty Szymczewskiej.
W 2015r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Jadwigi Kaliszewskiej w klasie Pani Joanny Kreft w Poznaniu. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. J. I. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Marcina Baranowskiego oraz mgr Joanny Kreft.
Brał udział w wielu konkursach na których zdobywał nagrody i wyróżnienia:
Tomaszów Mazowiecki, Rybnik, Poznań, Warszawa, Sochaczew, Żagań, Nysa, Płock, Kielce.
Jan grał na wielu koncertach m. in. na Festiwalu Muzyka z Kórnika, Letnie Festiwale Muzyki Organowej i Kameralnej – Iłowa, Zamek Królewski w Warszawie, Muzeum Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu, 41. Poznańska Wiosna Muzyczna, Portrety Kompozytorów w Warszawie, 12. Festiwal Sztuki Słowa w Poznaniu, Międzywydziałowe Studium Kameralistyki w Akademii Muzycznej im. I.J Paderewskiego w Poznaniu, 8. Festiwal Telemannowski w Żarach, 41. Międzynarodowy Kongres Altowiolowy w Krakowie, 7. Festiwal Wiosenny w Poznaniu, IX Międzynarodowa Konferencja Musica practica, musica theoretica, Neofonia
Ogólnopolska Konferencja Naukowa - Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski, V Festiwal Nowa Muzyka, Międzynarodową konferencję Musica Archi w Poznaniu, Warszawska Jesień i inne.
Jan uczestniczył w muzycznych kursach u:
Prof. Zakhara Brona, Prof. Agaty Szymczewskiej, Prof. Konstantego Kulki, Prof. Mariusza Dereweckiego, Prof. Bartosza Bryły, Prof. Marcina Baranowskiego, Prof. Piotra Pławnera, Prof. Keiko Wataya, Prof. Edwarda Zienkowskiego, Prof. Petru Munteanu.

↓ ↑

altowiolista, pedagog. Lech Bałaban naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat u ojca Henryka Bałabana, pod którego opieką pozostał aż do drugiego roku studiów. Następnie kształcił się pod kierunkiem prof. P. Radzińskiego i prof. J. Kaliszewskiej, w klasie której ukończył studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu w roku 1988. W tej samej uczelni uzyskał dyplom w klasie altówki prof. A. Murawskiego w roku 1994. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. E. Feltza, Z. Brona, O. Kagana, W. Pikajzena, M. Frischenschlagera i R. Ricciego.
Jest laureatem nagrody specjalnej IV Ogólnopolskiego Festiwalu Młodych Skrzypków w Lublinie (1980), zdobywcą wyróżnienia na IV Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Z. Jahnkego w Poznaniu (1984) oraz laureatem I nagrody V Ogólnopolskiego Konkursu Altowiolistów im. J. Rakowskiego w Poznaniu (1993). Był także członkiem polskiej ekipy IX Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1986).
Na altówce Lech Bałaban zadebiutował w solowej partii sekstetu smyczkowego Verklärte Nacht A. Schönberga jako koncertmistrz Orkiestry Kameralnej Amadeus PR w Poznaniu pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, której członkiem jest od roku 1988. Bardzo ważnym wydarzeniem w życiu artysty było wykonanie wspólnie z Jarosławem Żołnierczykiem i Orkiestrą Kameralną Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal w grudniu 1991 r. Symfonii Koncertującej Es-dur W. A. Mozarta, zarejestrowane i wielokrotnie emitowane przez TVP Polonia. Dla PR i TVP nagrał również Koncert altówkowy K. Pendereckiego oraz koncerty altówkowe J. Ch. Bacha i G. F. Haendla.
Jako solista koncertował w wielu miastach Polski oraz Słowacji, Niemczech, Austrii, Francji, w byłym ZSRR, Japonii oraz Danii. Uczestniczył w wielu festiwalach muzycznych m.in. Festival des Nationes im. A. Sweitzera w Munster, Vratislavia Cantans, Kołobrzeskich Wieczorach Muzycznych, Bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych. Dwukrotnie brał udział w prestiżowych Festiwalach Kameralistyki Polskiej Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, na których był partnerem takich artystów jak Vadim Brodski, Michał Grabarczyk, Stefan Kamasa, Adam Klocek, Konstanty Andrzej Kulka, Waldemar Malicki, Ewa Pobłocka, Andrzej Ratusiński, Tomasz Strahl, Wanda Wiłkomirska. Jest członkiem poznańskiego kwartetu smyczkowego Wieniawski Kwartet.
Jest pedagogiem poznańskiej Szkoły Talentów, w której wychował kilku laureatów konkursów muzycznych. Prowadzi również klasę altówki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 1.10.2012 roku na stanowisku profesora nadzwyczajnego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz pedagog w poznańskiej Szkole Talentów, w której wychował kilku laureatów konkursów muzycznych.

↓ ↑

• Klaudiusz Baran


Klaudiusz Baran – prof. zw. dr hab. Urodził się w Przemyślu. W 1995 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Jurka. Jako stypendysta rządu francuskiego kontynuował studia w Conservatoire Paul Dukas w Paryżu w klasie prof. Maksa Bonnay’a.
Jest laureatem m.in. I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Katowice w 1993 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy) w 1997 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Paryż w 1997 r.
Uczestniczył w wielu festiwalach m.in. Festiwalu ,,Warszawska Jesień”, ,,Koncercie Roku” w galerii Porczyńskich w Warszawie, Bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych, ,,Forum Lutosławskiego” w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Festiwalu Muzyki Współczesnej ,,Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, Festiwalu ,,Musica Moderna” w Łodzi, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Kragujevcu (Serbia), ,,Bajan i bajaniści” w Moskwie, ,,Brawo Maestro” w Kąśnej Dolnej, ,,Skrzyżowanie Kultur” w Warszawie, ,,Dialogu Czterech Kultur” w  w Łodzi, ,,EXPO 2008″ w Saragossie, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Petersburgu, ,,Sezonie Kultury Polskiej” w Rosji, ,,Tango Festival y Mundial de Baile” w Buenos Aires i wielu innych.
Jako solista współpracował z orkiestrami większości polskich filharmonii, m.in.: NOSPR, Orkiestra Polskiego Radia ,,Amadeus”, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra AUKSO, „Capella Bydgostiensis”, Camerata Academia, „Vratislavia”. Dresdner Philharmoniker, Philharmonie Meinengen i szeregiem innych, pod batutą takich dyrygentów jak: Agnieszka Duczmal, Hector Guzman, Zsolt Hamar, Reinbert de Leeuw, Jerzy Maksymiuk, Jiři Malat, Charles Olivieri-Munroe, Michał Nesterowicz, Reinhard Petersen, Daniel Raiskin, Mirosław Skoryk. Stefanos Tsialis, Krzysztof Urbański. Lucas Vis, Tadeusz Wojciechowski, Ryszard Zimak.
Wspólnie koncertował z takimi artystami jak: Roby Lakatos, Ivan Monighetti, Julius Berger, Susana Moncayo von Hase, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Strahl, Andrzej Bauer, Michał Nagy, Vadim Brodski, Waldemar Malicki, Paweł Gusnar, Royal String Quartet i in.
W marcu 2009 roku miał okazję, w ramach „Amber Road Festiwal” w Kaliszu wspólnie z niemieckim wiolonczelistą Juliusem Bergerem i Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcją Adama Klocka wykonać kompozycję Sofii Gubaiduliny Sieben Worte w obecności i z udziałem kompozytorki.
Jest członkiem i założycielem takich zespołów jak: Tangata Quintet, z którym dwukrotnie był nominowany do Nagrody Fryderyk (2004, 2005), Machina del Tango i DesOrient.
Występuje solo, w zespołach kameralnych jak i z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce, jak i poza granicami kraju – we Francji, Włoszech, Austrii, Ukrainie, Rosji, Hiszpanii, Czechach, Niemczech, Białorusi, Luksemburgu, Serbii, Słowacji, Litwie, Estonii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Chinach, Szwajcarii i Argentynie.
Jest zapraszany jako wykładowca na międzynarodowe kursy interpretacji muzycznej (Polska, Francja, Serbia) i juror konkursów krajowych i międzynarodowych (Polska, Włochy, Słowacja, Serbia).
W 2003 roku ukazała się jego płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2003 w kategorii „Najlepszy album – muzyka kameralna”.
Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, a także muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej.
Jego studenci ponad 50 razy byli nagradzani na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach akordeonowych i interdyscyplinarnych w kategoriach solowych i kameralnych.
Jest zatrudniony w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na stanowisku profesora, gdzie w latach 2002-2005 pełnił obowiązki kierownika Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki, od 2008 roku funkcję Prodziekana, a od 2011 roku był Dziekanem Wydziału Instrumentalnego, od roku 2012 jest kierownikiem Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki.
Profesor Klaudiusz Baran w kadencji 2012-2016 pełnił funkcję prorektora ds. artystycznych. W wyborach 2016 został wybrany rektorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Odznaczony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

↓ ↑

• Piotr Biskupski


Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. J. Zgodzińskiego
Laureat nagród indywidualnych konkursów jazzowych / Złota Tarka, Jazz nad Odrą/
Współpracował z czołówką polskiej sceny jazzowej: Z. Namysłowski, W. Karolak, T. Szukalski, a ponadto z R. Rossem, M. Hendrix, D Brown, B. Molenhofem, S Weinert.
Od wielu lat współtworzy większość projektów artystycznych W. Nahornego, J. Strobla, M. Bogdanowicza. Często zapraszany jest do współpracy przez wykonawców różnych gatunków muzycznych. Jest poszukiwanym muzykiem studyjnym. Nagrał ponad 30 płyt. Jest bardzo wysoko cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę perkusji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie jest adiunktem. Wykłada na licznych kursach perkusyjnych i jazzowych. Propaguje muzykę jazzową w cotygodniowej autorskiej audycji „ Jazz po północy” na antenie rozgłośni Polskiego Radia PIK. Aktywnie pisuje artykuły do fachowych pism muzycznych min. Top Drummer i Muzyk. Odznaczony medalem za szczególne osiągnięcia dla kultury narodowej Gloria Artis.

↓ ↑

• Katarzyna Cioch

studentka trzeciego roku instrumentalistyki Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dr hab. Lecha Bałabana prof. nadzw. Doskonaliła swoje
umiejętności na Mistrzowskich Kursach Interpretacji Muzycznej w Łańcucie, Gnieźnie i Lusławicach. Brała udział w licznych międzynarodowych projektach orkiestrowych min. Na „Bach
Festival” w Lipsku wraz z Polsko- Niemiecką akademią orkiestrową „b@ch for us!” oraz z Młodzieżową Orkiestrą Filmową na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W 2017 roku
otrzymała wyróżnienie na III Przeglądzie Altowiolowym im. Tadeusza Goneta w Krakowie.

↓ ↑

• Joanna Czapińska

pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy . Od początku swojej drogi artystycznej zafascynowana muzyką kameralną. Swoją pasję i umiejętności pogłębiała na wielu mistrzowskich warsztatach pracując pod kierunkiem wybitnych postaci : Tatiany Szebanowej, Pawła Giliłowa ,Pierre’a Amoyala, Andrzeja Tatarskiego, Marii Szwajgier-Kułakowskiej i Jadwigi Kaliszewskiej.
Posiada olbrzymie doświadczenie we współpracy z różnymi instrumentalistami, od 1995 roku jako pianistka-kameralistka towarzyszy instrumentalistom (głównie skrzypkom, wiolonczelistom i altowiolistom) podczas międzynarodowych kursów i konkursów zdobywając liczne wyróżnienia za akompaniament.
Koncertowała lub współpracowała z wieloma znakomitymi, uznanymi artystami jak: Bartłomiej Nizioł, Ivan Monighetti, Arto Noras, Vadim Brodski, Jan Stanienda, Piotr Reichert.
Jest zapraszana do udziału w projektach realizowanych przez Europejskie Centrum Muzyczne Krzysztofa Pendereckiego.
Występowała na licznych festiwalach i koncertach w Polsce i poza jej granicami (Szwajcaria, Włochy, Niemcy, Japonia, Austria, Czechy i Rumunia) , prezentując zróżnicowany repertuar kameralny, zarówno pod względem fakturalnym, jak stylistycznym.
Ma w swoim dorobku również nagrania CD – min. z utworami I.J. Paderewskiego , francuskimi triami fortepianowymi ( C. Debussy, E. Chausson, G. Faure ) oraz sonatami skrzypcowymi G. Enescu.
Profesor nadzwyczajny w Katedrze Instrumentów Smyczkowych i Kameralistyki bydgoskiej Akademii Muzycznej, gdzie w roku 2013 uzyskała tytuł doktora habilitowanego , pedagog w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina .

↓ ↑

• Piotr Damasiewicz


Piotr Damasiewicz to kompozytor, trębacz, edukator, oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. W swojej twórczości sięga do języka jazzu, XX wiecznej muzyki klasycznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej. Damasiewicz ma okazję prezentować swoją twórczość zarówno w swoich autorskich projektach: Power Of The Horns, Mnemotaksja, Hadrons, ImproGraphic, jak i w tych, których jest współautorem: VeNN Circles Red Trio Quintet. Był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe, Jazz Playes Europe, w dwóch następnych: Art Meetings i Melting Pot Laboratory, jako lider, kompozytor, instrumentalista i kurator, rozwijał idee otwartej improwizacji w zetknięciu się z innymi dziedzinami sztuki. Jest autorem utworów orkiestrowych, kameralnych, solowych, oraz muzyki teatralnej i filmowej. Do najbardziej znaczących należą m.in: Hadrons zamówione przez festiwal Jazztopad w Narodowym Forum Muzyki, jako połączenie kwintetu symfonicznego z kwintetem jazzowym, Kompozycja na 27 improwizatorów w ramach platformy Melting Pot, następnie “Suita 29”-utwór na orkiestrę jazzową, skomponowana z okazji Światowego Dnia Jazzu dla Polskiego Radia w 2015r oraz oparta na delfickich sentencjach kompozycja “Some Kind Of Greek Story” zamówiona przez Casa de Musica
w Porto, która została wykonana przez polsko-portugalską orkiestrę improwizatorów pod jego dyrekcją. Ponadto jest autorem muzyki ścieżki dźwiękowej do filmu "Zapach Lwowa", oraz współkompozytorem jazzowego hymnu europejskiego na 25-lecie organizacji European Jazz Network. Jako kompozytor współpracuje również z sekcją edukacyjną Narodowego Forum Muzyki, następnie współtworzył projekt orkstudent I roku studiów doktoranckich w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pod opieką dr hab. Piotra Słopeckiego. Laureat konkursów krajowych (dwukrotnie Konkursu Pianistycznego im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefańskiej, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie, przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej, Konkursu Jednego Utworu pod dyrekcją prof. Elżbiety Stefańskiej, Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców etc.) oraz międzynarodowych (Petersburg i Moskwa/ Rosja, Kyustendił/Bułgaria, Muhlacker/Niemcy, Sztokholm/Szwecja). Wykonywał muzykę różnych epok w wielu salach koncertowych Polski (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Zamku Królewskim w Warszawie, Auli Nova w Poznaniu, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie etc.) oraz za granicą (sale koncertowe Konserwatoriów: Moskiewskiego oraz Petersburskiego, inne obiekty we Włoszech, Bułgarii, na Białorusi).
Współpracował z wytwórnią fonograficzną DUX. Ukończył studia licencjackie w klasie fortepianu prof. Andrzeja Artykiewicza oraz magisterskie (z wyróżnieniem) w klasie dr Kordiana Góry. Studiował na mocy umowy międzyuczelnianej w Konserwatorium
Petersburskim im. Rimskiego-Korsakowa w klasie fortepianu prof. Jekatieriny Murinej.iestrowy ‘Wszystko Gra’
współpracując z Dolnośląskim Towarzystwem Muzycznym, oraz prowadził orkiestrę dętą w Państwowej Szkole Muzycznej II st. we Wrocławiu. Jako wykładowca pracował następnie w Akademii Muzycznej na Zanzibarze, gdzie pełnił funkcję dyrektora artystycznego, ponadto gościnnie wykładał na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Letniej Akademii Jazzu
w Łodzi, oraz na różnego rodzaju kursach, prelekcjach i wykładach m.in w Ministerstwie Rozwoju i Przedsiębiorczości podczas cyklu spotkań ‘Śniadania z Monalizą’ organizowanych przez Kancelarię Prezesa Rady Ministrów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest laureatem nagrody fonograficznej Fryderyk 2013, nagrody Warto 2012 przyznawanej przez Gazetę Wyborczą, Nagrody Muzycznej Wrocławia 2013 oraz konkursu kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Muzyk Roku 2013 według rankingu Polish Jazz Blog. Jego płyty od kilku lat są w ścisłej czołówce wydawniczej w Polsce. Ma na swoim koncie 13 wydanych albumów, w tym 4 autorskie, i 3 jako współlider z Gerardem Lebikiem. Stale współpracuje z zagranicznymi grupami: portugalską Red Trio i holenderską Spinifex, ponadto również z Maciejem Obarą, Maciejem Garbowskim i
Dominikiem Wanią. Miał okazję współpracować lub występować m.in z takimi artystami jak Jason Moran, Tomasz Stańko, James Carter, Lotte Anker, Dave Rempis, Michael Zerang, Paul Nilsen Lowe, Magda Mayas, Jeb Bishop, Josh Sinton, Matthias Muche, Per Zanussi, Phil Minton, Eduardo Maraffa, Andrzej Bauer, Igor Pudło, Hans Koch, Joker Nies, Betina Wenzel, Jon Falt, Kazuhisa Uhichashi, Satoko Fuji, Morihide Sawada, Rodrigo Amado, Kazimierz Jonkisz, Marcin Masecki, Janusz Skowron. Grał na wielu prestiżowych festiwalach m.in na Solidarity Of Art, North See Jazz Festival, Vancouver Jazz, Lincoln
Center Dizzy’s Club Coca Cola, Tokyo Jazz Fest., London Jazz Fest., Paris Banlieues Bleues Jazz Fest., Jazztopad, Menchester Jazz Fest., Krakowska Jesień Jazzowa, Warsaw Summer Jazz Days, Ad Libitum, Musica Polonica Nova, Music Biennale-Zagrzeb, Isai Festival Chennai-Indie, Ars Musica-Bruksela.

↓ ↑

• Maciej Danielak

Urodził się 6 lipca 1996 roku w Szprotawie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w 2003 roku w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Szprotawie w klasie mgr Barbary Siudmak – Szałaty. Od 2009 roku kontynuował edukację w Państwowej Szkole Muzycznej im. H. Wieniawskiego w Żaganiu w klasie tego samego pedagoga. Od 2012 roku uczył się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu w klasie mgr Tomasza Stockiego. W 2015 rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
W 2016 roku zmienił uczelnię na Akademię Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Studiuje w klasie skrzypiec prof. Marcina Baranowskiego oraz as. Jana Romanowskiego.
Jest laureatem wielu konkursów skrzypcowych m.in.:
• Wyróżnienie – IX Międzynarodowy Konkurs Zespołów Kameralnych Rzeszów 2014
• Wyróżnienie – XVI Międzynarodowy Przegląd Zespołów Kameralnych Jawor 2014

↓ ↑

• Monika Dżuła-Radkiewicz

Ukończyła z wyróżnieniem klasę gitary w Akademii Muzycznej w Gdańsku pod kierunkiem prof. Jana Paterka i mgr Emilii Majewskiej. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach gitarowych w kraju i za granicą. Doktorat obroniła w swojej macierzystej uczelni, w której obecnie jest wykładowcą prowadzącym klasę gitary i kameralistyki. Bierze udział w projektach solowych, kameralnych (m. in. z gitarzystką Dorotą Szyperską, flecistką Dorotą Pawlus, wokalistką Natalią Krajewską-Kitowską) i z orkiestrami, jej nagrania ukazały się m.in. na płytach „Koncert Gdański” i „Mea” z muzyką Krzysztofa Olczaka. W 2021 roku wydała swoją pierwszą płytę z kompozycjami solowymi i kameralnymi gdańskich kompozytorów – „Guitar Mosaic”. Z pasją organizuje warsztaty i koncerty zachęcając gitarzystów do twórczej aktywności.

↓ ↑

• Małgorzata Furche-Jurczyk


Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Bydgoszczy oraz Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Tatiany Shebanovej. Następnie przez siedem lat była asystentką prof. Tatiany Shebanovej. Kształciła się na kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Wiktora Mierżanowa, prof. Zoltana Kocisa i prof. Aleksieja Orłowieckiego. Jest laureatką wielu konkursów i festiwali muzycznych m.in. Konkursu Towarzystwa im. F. Chopina, Międzynarodowego Konkursu im. F. Liszta i Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki oraz nagrodę Primus Inter Pares przyznawaną przez Ministerstwo Kultury i Sztuki i Prezydenta Rzeczypospolitej. Koncertowała w kraju i poza granicami w: Wielkiej Brytanii, Francji, Rosji, Niemczech, Hiszpanii, na Węgrzech, w Słowacji. Występowała w konserwatoriach w: Hamburgu, Strasburgu, Petersburgu i Budapeszcie.
Ma w swoim repertuarze utwory: solowe, symfoniczne, kameralne, a także przeznaczone na duet fortepianowy z perkusją. Dokonała prawykonań utworów współczesnych kompozytorów m.in. wszystkie utwory fortepianowe i kameralne Aleksandry Brejzy. Nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji, Telewizji Polonia oraz holenderskiej telewizji HDTV.
W 2010 roku otrzymała tytuł doktora habilitowanego sztuki. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni w Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jest jurorem na krajowych konkursach pianistycznych i konsultantem do spraw fortepianu z ramienia Centrum Edukacji Artystycznych.

↓ ↑

Maciej Gański


urodzony w Gdańsku, ukończył z wyróżnieniem gdańską Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki w klasie fortepianu prof. Andrzeja Artykiewicza. Jest również absolwentem prestiżowych studiów podyplomowych Solistklasse w Danish National Academy of Music w klasie prof. Christiny Bjørkøe. Na gdańskiej uczelni uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych. We wrześniu 2020 roku został Dziekanem Wydziału Instrumentalnego w swojej Alma Mater. Swoje umiejętności doskonalił, współpracując z tak wybitnymi osobowościami świata muzycznego jak m.in.: Philippe Entremont, Eugen Indjic, Andrzej Jasiński, Lee Kum-Sing, Wiera Nosina, Ewa Pobłocka czy Bernard Ringeissen.
„Maciej Gański jest kontynuatorem złotej ery polskiej pianistyki”; „należy do grona wybitnych polskich pianistów młodego pokolenia”; „objawił się jako tytan fortepianu”; „doskonały wykonawca – o niezwykle przejrzystej, wręcz krystalicznej technice” – to tylko kilka wybranych cytatów z recenzji gry artysty.
Jest laureatem bardzo wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Bradshaw & Buono w Nowym Jorku (USA), Konkursu Yamaha Music Foundation of Europe Scholarship Award w Aarhus (Dania), VI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Vila de Capdepera na Majorce (Hiszpania), III Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Wilnie (Litwa), VIII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. M.K. Ogińskiego w Smorgoniach (Białoruś), V Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy, VI Międzynarodowego Konkursu im. K. Szymanowskiego w Łodzi, IV Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku, V Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Zabrzu, V Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. L. Stefańskiego w Płocku. Jest laureatem Estrady Młodych na 41 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, gdzie otrzymał także nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego. Otrzymał liczne prestiżowe stypendia polskie i zagraniczne, m.in. Rządu Duńskiego, Ministra Kultury (pięciokrotnie), Programu Młoda Polska, Prezydenta Miasta Gdańska (czterokrotnie), Marszałka Województwa Pomorskiego. Za swoją działalność artystyczną otrzymał Nagrodę Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury.
Artysta – pomimo młodego wieku – jest już uznanym pedagogiem. Od 2009 roku prowadzi działalność dydaktyczną-naukową w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Gdańsku – obecnie na stanowisku adiunkta. Prowadził wiele kursów mistrzowskich oraz wykładów w uczelniach muzycznych i ośrodkach kulturalnych, m.in. w Pekinie, Kantonie, Chongqing, Wuhan, Wenzhou, Xuzhou, Hefei, Odense. Jest jurorem na międzynarodowych konkursach pianistycznych. Jego podopieczni zdobywali nagrody na konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich. Kilkunastu jego absolwentów pracuje na uczelniach i w szkołach muzycznych, odnosząc sukcesy.
Wystąpił na kilkuset koncertach, m.in. w Japonii, USA, Chinach, Egipcie, Francji, Danii, Szwecji, Niemczech, Hiszpanii, Holandii, Bułgarii, Rumunii, Mołdawii, Bośni i Hercegowinie, we Włoszech, na Litwie, Ukrainie, Białorusi oraz w wielu miastach Polski. Grał w wielu prestiżowych salach koncertowych, m.in. Salle Cortot w Paryżu, czy Queen’s Hall w Black Diamond w Kopenhadze. Dokonał polskiego prawykonania IV Koncertu fortepianowego Miłosza Magina. Koncert ten wykonał także w sali paryskiego Ratusza l'Hotel de Ville. Wielokrotnie występował jako solista z licznymi orkiestrami, m.in. duńską Odense Symphony Orchestra oraz hiszpańską La Camerata Sa Nostra z Palmy. Brał udział w kilkudziesięciu międzynarodowych festiwalach muzycznych. Nagrywał dla telewizji polskiej, japońskiej, hiszpańskiej i dla duńskiego radia. Ma w swoim dorobku dwie płyty CD. Album solowy zatytułowany Liszt Transcriptions stał się częścią składową jego pracy doktorskiej pt. Transkrypcje pieśni i oper w twórczości Ferenca Liszta i spotkał się ze znakomitymi recenzjami, m.in. takich osobowości jak Kevin Kenner czy Antoni Wit. Jego niezwykle bogaty repertuar koncertowy obejmuje m.in. III Koncert fortepianowy S. Rachmaninowa oraz lisztowską transkrypcję uwertury do opery Tännhauser R. Wagnera, które uznawane są za jedne z najtrudniejszych utworów literatury fortepianowej.
www.maciejganski.com
https://www.facebook.com/GanskiPianist/

↓ ↑

• Agata Nowakowska-Gumiela


jest cenioną polską pianistką i kameralistką. Swoją drogę zawodową związała z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy, gdzie prowadzi zajęcia z fortepianu i kameralistyki fortepianowej. W 2011 roku uzyskała tytuł doktora sztuki i pracuje obecnie na stanowisku adiunkta.
Pianistka ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie fortepianu Prof. Katarzyny Popowej – Zydroń, a następnie Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie fortepianu Prof. Noela Floresa oraz klasie kameralistyki Prof. Teresy Leopold. Uczestniczyła także w kursach mistrzowskich Prof. Tatiany Shebanovej, Prof. Lee Kum-Singa, Prof, J. Sulikowskiego. Ma w swoim dorobku liczne nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych (między innymi III nagroda na Konkursie im. F. Liszta we Wrocławiu, wyróżnienie na Konkursie im I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, II nagroda na Konkursie Pianistycznym w San Sebastian w Hiszpanii, III nagroda na Konkursie Kameralnym im. L. Janačka w Brnie). Była laureatką stypendiów kilku ważnych instytucji kultury, m. in. TIFC w Warszawie, Karajan Centrum w Wiedniu, Yehudi Menuhin „Live Music Now”, Ministerstwa Kultury i Sztuki).
Agata Nowakowska-Gumiela koncertowała jako solistka i kameralistka w wielu miastach w Polsce, a także w Austrii, Francji, Niemczech, Włoszech, Rosji i Chile. Współpracowała w duetach z wieloma muzykami młodego pokolenia, m.in. z Katarzyną Polonek, Karolem Wroniszewskim, Maciejem Łabeckim, Bartoszem Koziakiem, Magdaleną Bojanowicz.
Pianistka ma w swoim dorobku dwie płyty: kameralną (wraz z wiolonczelistką Katarzyną Polonek) oraz solową (zawierającą fantazje fortepianowe różnych kompozytorów). Posiada w repertuarze wiele dzieł solowych, a także znaczną część literatury kameralnej, w szczególności utwory na wiolonczelę i fortepian.
Od kilku lat główny obszar działalności koncertowej Agaty Nowakowskiej-Gumieli stanowi duet fortepianowy Pianopticum Duo, który współtworzy wraz z mężem Tomaszem. Duet połączył pasje kameralne obojga pianistów dając im możliwość ciągłego poszerzania repertuaru i nowych poszukiwań artystycznych. Duet posiada w swoim repertuarze oryginalne utwory na 4 ręce i dwa fortepiany, a także liczne transkrypcje i opracowania. Pianiści koncertowali w wielu miastach Polski, a także Bibliotece Polskiej w Paryżu i Instytucie Polskim w Bratysławie.

↓ ↑

• Tomasz Gumiela


Tomasz Gumiela jest cenionym pianistą i kameralistą. W 2015 uzyskał tytuł doktora sztuki i pracuje obecnie jako adiunkt w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy na Wydziale Wokalno-Aktorskim oraz Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku.
Ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy pod kierunkiem Prof. Marii Murawskiej i Prof. Jerzego Sulikowskiego, a następnie doskonalił swoje umiejętności w mistrzowskiej klasie Prof. Dang Thai – Sona w Montrealu. Posiada szeroki repertuar obejmujący dzieła pianistyki solowej XIX wieku, liczne utwory kameralne oraz znaczącą część literatury na głos i fortepian. Współpracuje z wieloma muzykami młodego pokolenia, w szczególności specjalizując się w kameralistyce wokalnej Ma w swoim dorobku dwa albumy płytowe z pieśniami współczesnych kompozytorów polskich oraz prawykonania utworów solowych i kameralnych, za które otrzymał m.in. nagrodę na Festiwalu Laureatów Konkursów w Bydgoszczy oraz nominację do nagrody Fryderyka (w 2008 roku). Był wielokrotnie nagradzany jako kameralista na prestiżowych konkursach wokalnych (w Warszawie, Krakowie, Nowym Sączu), brał udział w licznych festiwalach muzycznych, mistrzowskich kursach wokalnych oraz projektach multimedialnych. Od wielu lat znaczącym obszarem działalności koncertowej Tomasza Gumieli jest także duet fortepianowy Pianopticum, który współtworzy wraz z żoną – Agatą Nowakowską-Gumielą. Pianiści posiadają w swoim repertuarze oryginalne utwory na 4 ręce i dwa fortepiany, a także liczne transkrypcje i opracowania. Koncertowali w wielu miastach Polski, a także w Paryżu i Bratysławie.

↓ ↑

• Magdalena Holec


pianistka, absolwentka PSM II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Żyrardowie, w klasie fortepianu Elżbiety Budnik oraz studiów odbytych na AM im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Tatiany Shebanovej, prof. Jarosława Drzewieckiego oraz ad. dra Piotra Kępińskiego. Uczestniczyła w krajowych konkursach pianistycznych. Jest dwukrotną laureatką Mazowieckich Przesłuchań Pianistycznych w Sochaczewie w 2002 i 2006 r. Brała udział w III i IV Międzynarodowym Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic” w Sanoku, gdzie doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych pianistów – pedagogów m.in.: prof. Jarosława Drzewieckiego, prof. Alicji Faryniarz, prof. Iriny Rumiancewej, prof. Grzegorza Kurzyńskiego, oraz występowała na koncertach muzyki kameralnej m.in. towarzysząc słynnej śpiewaczce prof. Eugenii Rezler, oraz Anecie Kapli. W grudniu 2008 r. brała udział w kursie wokalnym prof. Macieja Witkiewicza, w lutym 2011 r. przez prof. Urszulę Kryger, zaś w lutym 2013 przez prof. Piotra Bednarskiego jako pianista-akompaniator. Tę funkcję pełniła także na kursie kameralistyki wokalnej, prowadzonym przez p. Tomasza Zagórskiego w październiku 2009 r. Pracowała także pod kierunkiem Joanny Kurpiowskiej oraz Teresy Rosłoń – Esztenyi. Uczestniczyła w kursach fortepianowych prof. Mikhaiła Woskresieńskiego oraz w kursie kameralistyki wokalnej prof. Mai Nosowskiej-Pasławskiej. Pianistka prowadzi czynną działalność jako akompaniator, biorąc udział w VI Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Gdańsku, w VII oraz VIII Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Wokalnej ,,Złote Głosy” w Warszawie, w II i III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego w Ueckermuende (Niemcy), w II Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Andrzeja Hiolskiego w Kudowie – Zdrój oraz w II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Drezdenku, zaś w lipcu 2014 uczestniczyła w III Międzynarodowym Mistrzowskim Kursie Wokalnym prof. Marcina Habeli jako pianista – korepetytor. Współpracowała m. in. z wybitną solistką Opery Nova prof. Katarzyną Nowak – Stańczyk. Od sierpnia 2014 r. jest korepetytorem Opery Nova w Bydgoszczy. Pracuje także na macierzystej uczelni.

↓ ↑

• Leszek Holec


Absolwent wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, które odbył pod kierunkiem prof. Macieja Witkiewicza oraz prof. Leszka Skrli. Brał udział w mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych przez prof. Marcina Habelę, prof. Marka Rzepkę oraz w kursach muzyki kameralnej prof. Mai Nosowskiej – Pasławskiej. Brał udział w następujących konkursach: Złote Głosy Mazowsza, II Konkurs Wokalny w Drezdenku, Konkurs Wokalny im. Giulio Perottiego w Ueckermünde, Jakub Pustina Vocal Competition w Czechach, 4th International Otto Edelmann Singing Competition – Vienna. Ma w swoim repertuarze partie takie jak: Figara w Weselu Figara W.A. Mozarta, Geronimo w Potajemnym Małżeństwie D. Cimarosy, Hrabiego Ceprano w Rigoletto G. Verdiego, którą realizował debiutując na festiwalu Opernfestspiele in der Stiftsruine w Niemczech w roku 2012. Wykonywał również partię Marulla w Rigoletto G. Verdiego oraz Brandera w Potępieniu Fausta H. Berlioza na Bydgoskim Festiwalu Operowym w latach 2014 i 2015. Współpracuje z Filharmonią Pomorską oraz Operą Bałtycką w Gdańsku. W 2013 r. był laureatem konkursu Złote Głosy Mazowsza a w 2015 r. II Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Drezdenku.

↓ ↑

Angelika Iżykowska


Absolwentka Liceum Plastycznego im. Stanisława Kopystyńskiego oraz studentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka Mediów. Zdobywczyni nagród w konkursach graficznych oraz fotograficznych. Głównie interesuje się fotografią, grafiką, rysunkiem, intermediami oraz przestrzenią wirtualną

↓ ↑

• Piotr Jamioł


Skrzypek, dyrygent, kierownik zespołów kameralnych. Absolwent wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Lekcje dyrygentury symfonicznej pobierał w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jako skrzypek współpracował m.in.z Kwartetem Art a vista,Toruńską Orkiestrą Kameralną, Filharmonią Pomorską, Filharmonią Świętokrzyską koncertując w Polsce i za granicą. Grał m.in z Formacją Bromberg Ensemble (muzyka dla Teatru Polskiego w Bydgoszczy), Kapelą Mariacką w Gdańsku, Capellą Thoruniensis .
Jako skrzypek i dyrygent od 11 lat na stałe koncertuje z zespołem Les Femmes przygotowując kameralne spektakle operowe i recitale muzyki klasycznej.
W roli dyrygenta wystąpił m.in: w prawykonaniu kompozycji A. Rocławskiej-Muisałczyk - spektaklu/oratorium 3 Marie, przy okazji XXIV Bydgoskiego Festiwalu Operowego - Forum Młodych (Pasticcio "Dziewczyny z Neapolu") oraz podczas Festiwalu Muzyka w Sandomierzu (Gala Operowa).
W 2021 r. rozpoczął współpracę z Cyprianem Wieczorkowskim i Lud Hauza Music Producers. Owocem tych działań było prawykonanie i wydanie utworów: Chrystyna z Nazaretu, Nokturn z Ekstraktów Wiercańskich i 4 Pieśni G. Holsta na głos,skrzypce i ścieżkę midi.

↓ ↑

• Joanna Sobowiec-Jamioł


wokalistka, sopran koloraturowy, lip trumpeter & whistle fan, dyrygentka Chorus Nepomucensis. Finalistka i laureatka nagrody specjalnej podczas Bucharest International Jazz Competition (2021).
Kształciła się w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie dyrygentury chóralnej prof. Janusza Staneckiego oraz w Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno – Aktorskim w klasie prof. dr hab. Dariusza Paradowskiego. W roku 2005 była stypendystką programu Socrates/Erasmus w Bańskiej Bystrzycy w Akademii Sztuk na Słowacji. Brała udział w licznych kursach dotyczących wykonawstwa muzyki dawnej. Pracowała pod okiem m.in. Zdzisławy Donat, Iwony Hossy, Paula Esswooda, Marka Rzepki.
Od 2011 roku wraz z Natalią Krajewską-Kitowską i Emilią Osowską współtworzy zespół Les Femmes, z którym zaśpiewała ponad 500 koncertów i spektakli. Od 2013 roku jest członkiem zarządu Stowarzyszenia Przystań na Sztukę i współreżyserką autorskich kameralnych spektakli muzycznych w formie pasticcio oraz teatralizowanych koncertów, które były prezentowane w Polsce i zagranicą, m.in.: na festiwalu „Muzyka na Szczytach ” w Zakopanym, „Festiwalu Pieśni Kompozytorów Polskich” w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu “Bellevoci”, czy podczas Operowego Forum Młodych w ramach XXIV Bydgoskiego Festiwalu Operowego.
W przestrzeni improwizacji współpracuje z pianistą Rafałem Tworkiem tworząc duet “Joe & Tworek” (nagroda specjalna podczas Bucharest Jazz Competition 2021). W roku 2021 wraz z mężem, skrzypkiem Piotrem Jamiołem, rozpoczęła współpracę z Cyprianem Wieczorkowskim i Lud Hauza Music Producers. Owocem tych działań są nagrania i wydania utworów: Chrystyna z Nazaretu, Nokturny z Ekstraktów Wiercańskich i 4 Pieśni G. Holsta na głos, skrzypce i ścieżkę midi.
Współpracowała i koncertowała m.in. z chórem Opery Nova w Bydgoszczy, lutnistką Wandą Kozyrą (Francja) wykonując muzykę polskiego renesansu, kompozytorem Michałem Jacaszkiem, Ignacym Wiśniewskim, zespołem wokalnym 441 Hz, zespołem muzyki dawnej Goldberg Vocal Ensemble, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą św. Pawła.
W 2019 roku była opiekunem niezwykłego projektu ożywienia skarbów Pomorza - średniowiecznych rzeźb z poliptyku antwerpskiego, którego zwieńczeniem było prawykonanie spektaklu/oratorium ”3 Marie” kompozytorki Anny Rocławskiej -Musiałczyk. Wraz z zespołem Les Femmes i muzykami zespołu Piotra Jamioła była współreżyserką tego misterium wcielając się tego wieczoru w postać Marii Magdaleny.
Joanna i Piotr Jamiołowie od kilku lat razem koncertują tworząc duet "Jednogłośni" oraz prowadzą otwarty muzycznych dom, w którym odbywają się spotkania z muzykami pod nazwą Koncerty na Kochanowskiego. Za tę działalność w 2018 roku otrzymali uznanie i nagrodę kulturalną Burmistrza Miasta Pruszcza Gdańskiego.
Są rodzicami 4 dzieci.

↓ ↑

• Adam Kałduński


Adam Kałduński pochodzi z Gdańska, gdzie w 2015 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w klasie fortepianu prof. Mariusza Trzebniaka. Obecnie kształci się pod kierunkiem prof. Katarzyny Popowej - Zydroń w bydgoskiej Akademii Muzycznej. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych - ogólnopolskich i międzynarodowych: w Szafarni, Koninie, Augustowie, Warszawie i innych, a także w Niemczech i na Białorusi. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak np. Nikolai Demidenko, Kevin Kenner, Tamàs Ungar czy Dina Yoffe. W bieżącym roku akademickim pobiera również lekcje od prof. Jerzego Sulikowskiego. Jako pianista chętnie występuje - zarówno solistycznie, jak i w różnego rodzaju zespołach. Studiując na muzycznej uczelni, pracuje nad wszechstronnym repertuarem od muzyki barokowej po współczesną. Do grona najbardziej cenionych kompozytorów zalicza J. S. Bacha, S. Rachmaninowa, a ze szczególną pasją wykonuje muzykę Fryderyka Chopina - wielokrotnie grał recitale w Domu Urodzenia F. Chopina w Żelazowej Woli oraz w warszawskim Muzeum na zaproszenie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Był w przeszłości stypendystą Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydenta Miasta Gdańska, a także Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, zaś aktualnie otrzymuje stypendium od Rektora dla najlepszych studentów.

↓ ↑

• Witold Kawalec


Pianista i wykładowca akademicki. W 1998 r. ukończył studia w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie fortepianu prof. Jarosława Drzewieckiego, z wynikiem bardzo dobrym, uzyskując tytuł magistra sztuki. Będąc na pierwszym roku studiów znalazł się w gronie inicjatorów Studenckich Festiwali Pianistycznych FORTE-PIANO, których był współorganizatorem oraz wielokrotnym wykonawcą. Swoje umiejętności poszerzał biorąc czynny udział w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Pianistycznych w Dusznikach Zdroju, gdzie pracował pod kierunkiem prof. Tatiany Szebanowej i prof. Włodzimierza Obidowicza, oraz w kursach "Fryderyk Chopin in memoriam" w Słupsku gdzie pracował pod kierunkiem prof. Haliny Czerny-Stefańskiej i prof. Andrzeja Tatarskiego.
W 1994 roku został laureatem Konkursu na Stypendia Artystyczne im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Brał udział w znaczących konkursach pianistycznych:
IV Konkursie Pianistycznym im. Franciszka Liszta we Wrocławiu, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, w VII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Darmstadt. W 2001 roku był jedynym polskim uczestnikiem XXXVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Franciszka Liszta w Budapeszcie. W 2004 r. ukończył Studia Podyplomowe w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Od 1998 roku jest pracownikiem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu, gdzie obecnie pełni funkcję kierownika sekcji instrumentów klawiszowych II stopnia, a od 2003 roku pracownikiem Instytutu Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. W 2011 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych nadany przez Radę Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Gdańsku. Od 2016 roku pełni funkcję prodziekana Wydziału Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Koncertował jako solista i kameralista w wielu miastach Polski, Niemiec i Norwegii.

↓ ↑

Krzysztof Komendarek-Tymendorf


Altowiolista-solista, kameralista, pedagog, ad. dr Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. I. Albrecht. Doskonalił umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst oraz pod kierunkiem A. Zemtsov, M. Buchholz, H. Rohde, A. Levitan. Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, nagród oraz stypendiów. Jako solista debiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a jako kameralista z T. Wojnowiczem w Filharmonii Zielonogórskiej im. T. Bairda. Debiutancki album ReVIOLAtion (Naxos) otrzymał liczne wysokie recenzje oraz nagrody m.in., Pizzicato Supersonic Award w Luksemburgu oraz 5 kamertonów w Diapason Magazine we Francji. Wykładowca kursów muzycznych oraz juror konkursów. Jego studenci zdobywają nagrody na konkursach altowiolistycznych, kameralnych i wygrywają przesłuchania do orkiestr. Dyrektor EURO Chamber Music Festival Gdańsk.
www.tymendorf.com

↓ ↑

Mariusz Kończal


dyrygent, pedagog, recenzent, juror konkursów muzycznych. Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, a także Podyplomowego Studium dla Dyrygentów w Warszawie oraz Podyplomowego Studium Emisji Głosu w Warszawie.
Jest członkiem Stowarzyszenia Musica Choralis , inicjatorem oraz dyrektorem artystycznym 2 ogólnopolskich konkursów chóralnych: Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy (od 2003 r.) i Ogólnopolskiego Konkursu „Ars Liturgica” w Katedrze Gnieźnieńskiej (od 2004 r.).
W dziedzinie chóralistyki prowadził Żeński Chór Serioso Giocoso, Bydgoski Chór Katedralny, a także specjalizujący się w muzyce dawnej Męski Zespół Chorałowy. Prowadząc szeroką działalność w obszarze chóralistyki współpracował z takimi kompozytorami, jak: Józef Świder, Marek Jasiński, Romuald Twardowski, Andrzej Hundziak, Maciej Małecki, Paweł Łukaszewski, Grzegorz Miśkiewicz, Justyna Kowalska-Lasoń, Paweł Robak, Piotr Jańczak, Łukasz Urbaniak, Mateusz Dębski, Tomasz Cywiński, Bernard Stieler, Szymon Godziemba-Trytek, Jakub Neske.

W swojej działalności współpracował z takimi symfonikami, jak: Klaus Heller /Niemcy/, Kai Bumann, Zbigniew Bruna, Zygmunt Rychert, Marek Pijarowski, Elżbieta Wiesztordt, Tomasz Bugaj, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jan Miłosz Zarzycki, Piotr Wajrak, Maja Mytelska.
Zrealizował dotąd szereg dzieł wokalno-instrumentalnych. Należą do nich między innymi: Wielka Msza h-moll BWV 232 J. S. Bacha, Gloria A. Vivaldiego, Orfeusz i Eurydyka Ch.W. Glucka, Orgelmesse, Stabat Mater J. Haydna, Wielka Msza c-moll, Msza Koronacyjna, Vesperae solemnes de confessore, Requiem d-moll KV 626 W. A. Mozarta, Wielka Msza C-dur oraz Missa solemnis L. van Beethovena, Miserere G. Donizettiego, Psalm 150 C. Francka, Psalm 136 – Ojczyzna, Missa Pro Pace F. Nowowiejskiego, Dona nobis pacem i Stabat Mater na orkiestrę symfoniczną M. Jasińskiego, Kantata Jan z Damaszku S. Taniejewa, Pasja wg św. Łukasza K. Pendereckiego.
Zainteresowania muzyką współczesną, tendencjami, kierunkami, awangardowymi poszukiwaniami barwy w muzyce instrumentalnej, zrodziły potrzebę powołania Kujawsko – Pomorskiej Orkiestry Kameralnej złożonej z muzyków zawodowych o podobnych pasjach.

↓ ↑

Kujawsko-Pomorska Orkiestra Kameralna


składa się z profesjonalnych muzyków młodego pokolenia, absolwentów wielu akademii muzycznych w Polsce. Ideą działalności zespołu zainicjowanego przez Mariusza Kończal i Małgorzatę Żuchowską jest realizacja ambitnych dzieł instrumentalnych i wokalno – instrumentalnych kompozytorów XXI w. Instrumentaliści, będący jednocześnie członkami wielu zawodowych orkiestr symfonicznych, mogą pochwalić się wykonaniem wielu wybitnych dzieł od baroku do współczesności. Szczególnym zainteresowaniem muzyków cieszy się twórczość kompozytorów polskich XXI w., co przyczynia się do nieustannych poszukiwań nowatorskich, awangardowych kierunków i współczesnych tendencji wykonawczych. Z ogromną satysfakcją muzycy orkiestry przyjęli zaproszenie do prawykonań kompozycji takich twórców, jak między innymi: Aleksandra Brejza, Bohdan Riemer, Piotr Komorowski, Marcin Kopczyński.

↓ ↑

• Roksana Korban


Roksana Korban - absolwentka Zespołu Szkół Muzycznych w Legnicy w klasie B. Pazio-Grygiel. Obecnie studentka III roku na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. M. Greli. Brała udział w spektaklach tworzonych przez inicjatywę Młodzież Tworzy Musical, działając przy Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, gdzie kreowała rolę Wróżki Rozalii w Śpiącej Królewnie (2016) oraz Anny Kochanowskiej w Bramie (2017). Do jej ważniejszych osiągnięć wokalnych należy występ w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy podczas Koncertów Karnawałowych (2019), udział w finale III Międzynarodowego Konkursu Solowej Wokalistyki Sakralnej "Ars et Gloria" w Katowicach (2019) oraz zdobycie drugiego wyróżnienia w Konkursie Interpretcji Pieśni Stanisława Moniuszki w Bydgoszczy (2019). Od sezonu artystycznego 2017/2018 współpracuje z Bydgoskim Teatrem Lalek "Buratino".
Wcieliła się w rolę Zuzi w premierowym wykonaniu opery Stanisława Moniuszki "Verbum nobile" na XII Międzynarodowym Operowym Forum Młodych w sali kameralnej Opery Nova w Bydgoszczy.

↓ ↑

• Natalia Krajewska-Kitowska

Sopran liryczny. Absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Laureatka I miejsca w kategorii śpiew operowy na Międzynarodowym Konkursie Iscart International Music Competition, Lugano, Szwajcaria, 2021. Zdobyła także I miejsce w Konkursie na Najciekawszą Osobowość X Międzynarodowego Operowego Forum Młodych w Bydgoszczy przy BFO.
Swoje umiejętności wokalne oraz sceniczne doskonaliła podczas mistrzowskich kursów wokalnych i interpretacyjnych prowadzonych przez wybitnych pedagogów i śpiewaków. Współzałożycielka zespołu muzyki klasycznej Les Femmes, w którym prowadzi swoją działalność zawodową. Z zespołem Les Femmes zdobyła I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Da Capo International Music Competition / kategoria Ensembles, Rumunia 2021, oraz uzyskała dojście do finału na Międzynarodowym Konkursie Cadenza Contest, Włochy 2021 / kategoria Ensembles. Z Les Femmes zrealizowała około 500 wydarzeń artystycznych (koncertów i spektakli). Od roku współpracuje z gitarzystką Moniką Dżułą-Radkiewicz realizując kameralne koncerty muzyki klasycznej.

↓ ↑

• Mateusz Kujawa


Mateusz Kujawa – urodził się w Warszawie w 1991 roku. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w wieku 9 lat w klasie Krzysztofa Krajewskiego Państwowej Szkoły Muzycznej nr 5 im. Henryka Wieniawskiego w Warszawie gdzie zdobył podstawy gry na klarnecie. Swój muzyczny rozwój kontynuował pod okiem dr. Zenona Kitowskiego w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Następnie wyjechał do Bydgoszczy, gdzie na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego kontynuował naukę gry na klarnecie u dr. Kitowskiego. W roku 2016 ukończył studia drugiego stopnia z wynikiem bardzo dobrym.
Mateusz brał udział w różnego rodzaju festiwalach i warsztatach klarnetowych; między innymi Festiwalu Klarnetowym Clarimania we Wrocławiu (2009), Klarnetowych Kursach Mistrzowskich z Romanem Widaszkiem w Bydgoszczy (2012), oraz w IV Europejskim Kongresie Klarnetowym w Katowicach (2014), gdzie brał udział w lekcjach mistrzowskich takich klarnecistów jak m. in.: David Krakauer, Alessandro Carbonare, Guy Dangain, Sharon Kam, Shirley Brill, Florent Heau, Wenzel Fuchs i Nicoilas Fargaix.
Od sześciu lat regularnie współpracuje z triem stroikowym, z którym w 2014 roku zydobył wyróżnienie na I Turnieju Kameralnym w trzech odsłonach w Bydgoszczy, a także z triem fortepianowym i kwintetem klarnetowym. Ściśle współpracuje z takimi orkiestrami jak Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej, Toruńska Orkiestra Symfoniczna i Orkiestra Symfoniczna Opery na Zamku w Szczecinie, wraz z którymi miał przyjemność współpracowac z takimi osobistościami jak m. in. Krzysztof Penderecki, Michał Klauza, Eugene Tzigane, Juozas Domarkas, Mykoła Diadura, Michael Maciaszczyk, Jakub Chrenowicz, Marek Pijarowski czy Bernard Chmielarz.

↓ ↑

• Ewa Leszczyńska


Pochodzi z rodziny o wielkich tradycjach muzycznych.
Ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Jerzego Sulikowskiego. W tej samej uczelni rozpoczęła studia na Wydziale Wokalnym u prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej, aby kontynuować je w Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie u prof. Margharet Hayward. Zamiłowana w muzyce wokalnej chętnie wykonuje również muzykę kameralną będąc partnerem zarówno śpiewaków m.in. współpracuje w duecie z basem Gianluca Buratto z którym zdobyła nagrodę Rotary w 2008 roku, Katarzyną Trylnik, Davide Fior, Joanną Freszel jak i instrumentalistów. Jeszcze jako uczennica z powodzeniem występowała na wielu festiwalach i konkursach zdobywając nagrody i wyróżnienia. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez śpiewaków: prof. J. Artysza, H. Muller-Molinari, T. Żylis-Garę, T. Berganzę, U. Kryger, Ch. Lehman, J. Rappe, O. Pasiecznik, E. Podleś, Th. Quasthoffa, D. York oraz pianistów: P. Goulda, D. Baldwina, prof. K. Jankowską, prof. K. Borucińską, prof. M. Nosowską, L. Giergievę, H. Hölla, K. Kammerlander, Davida Dolana.
W latach 2007-2010 była członkiem Laboratorio Interdisciplinare di Musica e Spettacolo (Limes) w Mediolanie biorąc udział jako śpiewaczka, aktorka i tancerka w przedstawieniach teatralnych i operowych: “La Sagra della Primavera” reżyseria P. D’Ascola, choreografia - S. Magniani “Idillio d’amore fra pastori”, reżyseria - F. Crivelli, „Ivresses” reżyseria P. D’Ascola.
Jako śpiewaczka wykonywała partie solową w Exultate Jubilate W. A. Mozarta w Mediolanie (2010), zaprezentowała komplet pieśni F. Chopina podczas koncertu nagrywanego dla TV Watykan w Mediolanie, wykonała partię sopranową w arii koncertowej W. A. Mozarta – „Ch’io mi scordi di te”- Gdańsk Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej (2010). W tym samym roku wzięła udział w scenicznym wykonaniu fragmentów „Membra Jesu nostri” - Buxtehudego w Lugano.
W 2012 roku jako śpiewaczka wraz z pianistą Tomaszem Pawłowskim zdobyła pierwszą nagrodę na konkursie w Madesimo im. G. Carducci. Na tym samym konkursie była półfinalistką jako pianistka. Została także stypendystką Instytutu Polskiego w Wiedniu w ramach którego uczestniczyła w Międzynarodowym Kursie Muzyki Barokowej - Austria Barock Akademie w Gmunden, pracując pod kierunkiem renomowanych osobowości artystycznych w świecie muzyki barokowej: Rubena Dubrovsky, Ilii Korol, Deborah York oraz Lydii Vierlinger. Na Konkursie Muzyki Barokowej zorganizowanym w Austrii otrzymała nagrodę ABA Award.
W 2013 wystąpiła wraz z Joanną Kaniewską na koncercie w Radiokulturhouse w Wiedniu oraz brała udział wraz z zaspołem barokowym „Les Roses Sauvages”
w projekcie "Dunkle Zeiten Wien" zaprezentowanym w Off Theater w Wiedniu.
Koncertuje w kraju i za granicą.

↓ ↑

• Jan Lewandowski


Ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I Stopnia im. Janiny Garści w Tczewie w klasie mgr Mirosława Czochóra
oraz Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II Stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, w klasie wiolonczeli mgr Jadwigi Ewald oraz w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej-Firlej. Od 2014 roku kształci się w klasie jednego z najlepszych polskich wiolonczelistów – dr Marcina Zdunika oraz w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej- Firlej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W październiku 2018, Jan Lewandowski rozpoczął staż asystencki
na Katedrze Kameralistyki gdańskiej Akademii Muzycznej. Ma na swoim koncie wiele osiągnięć na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m. in.: III Nagroda a także dwie nagrody pozaregulaminowe - Nagroda Orkiestry Filharmonii
Zabrzańskiej za najlepszy występ w finale oraz Nagroda za największą osobowość artystyczną na X Międzynarodowym
Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, półfinalista na X Międzynarodowym Konkursie
Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Złota Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Svirel
2017” w Nova Gorica (Słowenia), Nagroda GRAND PRIX na IV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „With Music Through
Europe” w Wilnie (Litwa), I Nagroda na XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie, I
Nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II stopnia w Warszawie
organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej. 11 listopada 2018 roku, Jan Lewandowski wraz z pianistką
Aleksandrą Świgut wykonali Sonatę na wiolonczelę i fortepianFryderyka Szopena w Pałacu Prezydenckim na Kwirynale w
Rzymie, podczas uroczystego koncertu organizowanego przez Ambasadę Polski w Rzymie z okazji obchodów 100. rocznicy
odzyskania przez Polskę Niepodległości. Za swoje osiągnięcia artystyczne, otrzymał Stypendium Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dwukrotnie – Nagrodę Prezydenta Miasta Tczewa, Stypendium Kulturalne Miasta
Gdańska „Młody Gdańszczanin”. W latach 2013-2014 był stypendystą Krajowego Funduszu Na Rzecz Dzieci. Obecnie współpracuje z tym stowarzyszeniem w charakterze pedagoga podczas warsztatów dla wybitnie uzdolnionej młodzieży.
Doskonalił swoje umiejętności na warsztatach i kursach mistrzowskich u profesorów takich jak prof. Kazimierz Michalik,
prof. Andrzej Bauer, prof. Julius Berger, prof. Roman Jabłoński, prof. Stanisław Firlej, prof. Piotr Hausenplass, prof. Andrzej Orkisz, dr hab. Dominik Połoński oraz dr Bartosz Koziak. Współpracował jako solista z wybitnymi dyrygentami takimi jak Zygmunt Rychert, George Tchitchinadze, Adi Bar, Sławomir Chrzanowski oraz Szymon Morus. Występował na różnych scenach i salach koncertowych w Polsce, m.in. na sali koncertowej Zamku Królewskiego w Warszawie, na scenach Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Teatru Wielkiego w Warszawie, Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Sali Białej Pałacu Wilanowskiego w Warszawie, Sali Balowej Zamku w Łańcucie, Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej, Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku oraz w Willi „Atma” Karola Szymanowskiego w Zakopanem, a także w Austrii, Włoszech, Bułgarii, Słowenii, Ukrainie, na Litwie oraz na Białorusi. Gra na instrumencie wykonanym przez Wojciecha Topę.

↓ ↑

• Leszek Lorent


Perkusista, doktor habilitowany sztuki muzycznej. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Kształcił się również w Conservatoire Nationale Superieur Musique et Danse de Lyon w mistrzowskiej klasie prof. Jeana Geoffroy’a. W latach 2006–2009 uczestniczył w kursach interpretacji nowej muzyki w Estonii (Tallin). Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów. Jako solista występował z Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Sinfonią Iuventus, Orchestre Perpignan Méditerranée, Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki. Artysta otrzymał stypendia: Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Banku Société Generale, Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS, stypendium Młoda Polska, Stypendium dla Wybitnych Młodych Naukowców Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, nagrodę Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina za osiągnięcia naukowe.
Leszek Lorent ma na swoim koncie prawykonania dzieł wielu współczesnych kompozytorów, m.in.: Marcina Błażewicza, Dariusza Przybylskiego, Ignacego Zalewskiego, Tomasza Opałki, Aleksandry Gryki, Pawła Hendricha, Eunho Changa. Specjalizuje się w wykonywaniu utworów multiperkusyjnych oraz dzieł teatru instrumentalnego. Jako specjalista tej dziedziny sztuki bierze udział w wielu konferencjach i sesjach badawczych w kraju i za granicą, zasiada w jury konkursów muzyki współczesnej.
Jest autorem monografii naukowych. Jego artykuły z pogranicza muzyki i filozofii były publikowane w piśmie warszawskich uczelni artystycznych Aspiracje, w Zagadnieniach Naukoznawstwa PAN oraz w wielu innych wydawnictwach naukowych w Polsce i za granicą (łącznie ponad 17 pozycji). Do tej pory ukazały się 3 płyty artysty:
Eidos, zawierająca dzieła Dariusza Przybylskiego, Miłosza Bembinowa, Ignacego Zalewskiego i Iannisa Xenakisa (reż. Michał Szostakowski; wyd. For Tune. 2013)
Kundalini. Lorent plays Błażewicz, zawierająca światowe premiery dzieł Marcina Błażewicza (reż. Andrzej Brzoska, wyd. Requiem Records 2015)
Tonisteon, zawierająca dzieła Iannisa Xenakisa, Marcina Błażewicza, Ignacego Zalewskiego i Dariusza Przybyslkiego (reż. Michał Szostakowski, wyd. Requiem Records 2016)
Leszek Lorent jest członkiem Stowarzyszenia Artystów #ART oraz Stowarzyszenia Artystów Euforis. Jest adiunktem macierzystej Uczelni, kierownikiem Studium Muzyki Nowej. Więcej informacji: www.leszeklorent.net

↓ ↑

• Ludzie z Vełny

W 2021 roku z inicjatywy kompozytora i perkusisty Rafała Gorzyckiego powstał pierwszy w Bydgoszczy zespół muzyki współczesnej - Ludzie z Vełny. Jego głównym celem jest zamawianie, wykonywanie, oraz propagowanie polskiej muzyki najnowszej, która w odczuciu artystów tworzących grupę nie jest wystarczająco wspierana i prezentowana w naszym kraju.
Zespół tworzą artyści związani z bydgoską Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego, Operą Nova w Bydgoszczy, Fundacją Polskiej Muzyki Kameralnej - ART MINTAKA oraz Filharmonią Pomorską im. I.J. Paderewskiego:

Dorota Nowak - sopran
Joanna Czapińska - fortepian
Mateusz Szwankowski - klarnety
Tomasz - Gluska - trąbki
Michał Edgar Kot - altówka
Rafał Gorzycki - perkusja, elektronika

↓ ↑

• Robert Matusiak


Urodził się 5 listopada 1967 roku w Toruniu. Jest absolwentem PSM II st. w Toruniu. Studia ukończył w klasie fortepianu prof. Jerzego Godziszewskiego w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Obecnie jest nauczycielem klasy fortepianu w ZSM w Toruniu . Współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrem Muzycznym , Teatrem Muzycznym „Afisz”, Teatrem Polskim we Wrocławiu, z toruńskim zespołem wokalnym „Slavic voices”. Robert Matusiak jest również częstym wykonawcą utworów znanej toruńskiej kompozytorki – Magdaleny Cynk – Mikołajewskiej.

↓ ↑

• Magdalena Michalak

Urodziła się 27 września 1993 roku w Mławie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Andrzeja Krzanowskiego w Mławie, pod kierunkiem mgr Natalii Denysyuk oraz studia na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale instrumentalnym, w klasie skrzypiec dr hab. Katarzyny Bąkowskiej. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych i koncertach, m.in.: w Koncercie Galowym 15. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest w Toruniu, pod kierownictwem Bartka Staszkiewicza; w II i III Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Dzieci, Młodzieży i Dorosłych z Zaburzeniami Słuchu „Beats of Cochlea”, grając w Orkiestrze Kameralnej Divertimento, pod batutą Krzesimira Dębskiego.

↓ ↑

• Katarzyna Nowaczewska-Manthey

Urodziła się w Poznaniu, gdzie ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne. Studia kontynuowała w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Jarosława Drzewieckiego Szczególne miejsce w jej działalności koncertowej zajmuje kameralistyka. Swoje umiejętności solistyczne i kameralne rozwijała pod kierunkiem m.in.: Tatiany Szebanowej, Katarzyny Jankowskiej, Celiny Hellerowej, Aleksieja Orłowieckiego, Andrzeja Bauera, Jadwigi Kaliszewskiej, Jerzego Marchwińskiego i Waldemara Malickiego. Koncertowała m.in. z Bartłomiejem Niziołem, Wojciechem Mrozkiem, Vadimem Brodskim i Mariuszem Patyrą. Występuje w kraju i za granicą (Niemcy, Czechy, Austria). Dokonała nagrań dla TVP.
Uczestniczy jako akompaniator w Kursach Mistrzowskich, współpracując z takimi artystami jak: Mariusz Patyra, Viktor Pikajzen, Konstanty Andrzej Kulka, Wojciech Mrozek,Mirosław Pokrzywiński, Patrycja Piekutowska, Józef Frankstein, Alina Mleczko.
Jest wykładowcą Akademii Muzycznej i nauczycielem fortepianu w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych w Bydgoszczy Często towarzyszy uczniom i studentom na konkursach zdobywając liczne nagrody za wyróżniający akompaniament.
W roku 2004 otrzymała Dyplom Ministra Kultury za szczególne osiągnięcia pedagogiczne.
W 2013 r zdobyła Grand Prix w kategorii Kameralistyka (ze skrzypaczką Katarzyną Bąkowską), I Nagrodę w kategorii Fortepian Solo i Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego w I International Master Competition for Music Teachers w Warszawie.

↓ ↑

Angieszka Olszewska


Agnieszka Olszewska ukończyła Akademię Muzyczną w Bydgoszczy na wydziale wokalno-aktorskim w klasie Ireny Maculewicz- Żejmo. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Petere Tchaplika ( Niemcy) i Marinę di Marco ( Italia). Jest laureatką konkursu wokalnego w Dusznikach Zdroju. Współpracowała z Filharmonią Pomorską, Capellą Bydgosienssis, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Śpiewała także z polskimi kwartetami. Jest intepretetorką muzyki współczesnej, pieśni, Hymny Maryjne- Andrzeja Cwojdzińskiego, Reqiem za Biesłan, pieśni Magdaleny Cynk-Mikołajewskiej. W 2008 r. na konkursie utworów inspirowanych twórczością Herberta utwór przez nią zaśpiewany otrzymał III nagrodę i nagrodę publiczności.
Na stałe pracuje w Toruńskiej Szkole Muzycznej gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego.
W 2005r otrzymała nagrodę Srebrnego Delfina przyznaną przez WIPiT Urzędu Miasta Toruń.
Nagrała płyty Cd:
-z kwartetem jazzowym ,,Broadway w kameralnym wydaniu "-aranżacje Piotr Olszewski
-,, Z narodzenia Pana " kolędy z akompaniamentem organów
-,, Rencontres (duos sacrés)"-z Jakubem Kwintalem. Organowa muzyka kompozytorów francuskich.

↓ ↑

• Agnieszka Piass


Sopran. Urodziła się w Poznaniu. W roku 2002 ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski w klasie śpiewu prof. Katarzyny Rymarczyk w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. W latach 2000/2001 była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W roku 2004 ukończyła studia podyplomowe w Hochschule für Musik C. M. von Webera w Dreźnie w klasie prof. Ch. Elssnera. W tym czasie była stypendystką niemieckiej Fundacji DAAD w Bonn.
Jest laureatką wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą, między innymi: I Konkurs Pieśni Polskiej im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (1998 – III miejsce i wyróżnienie specjalne), I Konkurs Sopranowy im. Haliny Halskiej we Wrocławiu (2000 – I miejsce i wyróżnienie specjalne), V Międzyuczelniany Konkurs Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (2001 – III miejsce), Festiwal dla młodych śpiewaków w Rheinsbergu – Niemcy (2000 – partia Hrabiny Almaviva w „Weselu Figara” W. A. Mozarta, 2001 – G. Rossini „Petite Messe solennelle” - partia sopranowa).W 2007 roku została finalistką VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. St. Moniuszki- nagroda specjalna od Fundacji L.v. Beethovena oraz wykonanie partii Mimi w Cyganerii G. Pucciniego od Lwowskiego Teatru Narodowego.
Liczne koncerty i gale operowe w Polsce i poza granicami, między innymi: 2000 – Gala Operowa z towarzyszeniem Stadtsoper Kapelle w Berlinie, 2000 1 2001 – Gala Operowa z towarzyszeniem Brandenburgerorkestra w Rheinsbergu, Gala Moniuszkowska – 2002 w Poznaniu.W 2001 roku była uczestniczką Festiwalu Vratislavia Cantans gdzie wykonywała partię solową w „Petite Messe solennelle” G. Rossiniego pod batutą Prof. St. Stuligrosza, 2002 – „Requiem” W. A. Mozarta – Filharmonia Poznańska pod batutą St. Stuligrosza.2006-Fiharmonia Frankfurt Oder - G. Mahler "IV Symfonia", E. Grieg "Peer Gynt". 2007 Frankfur a. Mein - F. Zelenka "Requiem". W roku 2002 podczas V Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich w Poznaniu Universitas Cantans – prapremierowe wykonanie i nagranie Symfonii na sopran solo i chóry „Nihil homine miribilius” pod batutą kompozytora Krzesimira Dębskiego (nagranie CD). W roku 2004 partia sopranowa w produkcji „Viellicht war ich ein Azteke” – pastiż 6 współczesnych oper z całego świata. W tym też roku zaśpiewała partię Paminy w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta w Operze na Zamku w Szczecinie pod batutą W. Kunca. W grudniu 2004 debiutowała na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w „Damie Pikowej” P. Czajkowskiego partią Lizy, pod batutą K. Korda (reż. M. Treliński). W styczniu 2005 wykonała partię sopranową w Oratorium „De Vacuo Spatio” Siegfrieda Matthusa w Opernhaus w Magdeburgu (Niemcy). Od sezonu 2005/2006 jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie debiutowała rolą Donny Elviry w „Don Giovannim” W. A. Mozarta. Artystkę możemy zobaczyć w partii Paminy w „Czarodziejkim flecie” W. A. Mozarta , Koryfejki w „Prometeuszu” B.Matuszczak i Gerechtigkeit w „Die Schuldigkeit” W.A.Mozarta. W listopadzie 2005 wykonała solową partię sopranową w „Te Deum” S. Mathusa, skomponowanego na otwarcie katedry Frauenkirche w Dreźnie – Filharmonia Drezdeńska pod batutą Kurta Masura (nagranie CD). Od 2005 współpracuje z Symfonią Nova co owocuje licznymi koncertami na terenie Warszawy – „Stabat Mater” A. Dvorzaka (nagranie CD), „Msza Koronacyjna” W. A. Mozarta (Nagranie CD), „Requiem” Mozarta. Dokonała nagrania programu telewizyjnego "Europejskie Święta Bożego Narodzenia" w Babmerg z telewizją Monachium. 2005/2006 - współpraca z Filharmonią Frankfurt/Oder i Bonn – (IX Symfonia L. v Beethovena (pod batutą H. Beisela), IV Symfonia G. Mahlera, Peer Gynt E. Griega (pod batutą F. Bellon). Czerwiec 2006 - współpraca z Operą Narodową Teatrem Wielkim- Pamina w „Czarodziejskim Flecie” W. A. Mozarta (pod batutą K. Korda, reż. A. Freyer). Od 2006 roku śpiewa jako solistka w Wieczorach:włoskim, francuskim i rosyjskim w Teatrze Buffo J. Józefowicza i J. Stokłosy w Warszawie. Od lutego 2007 współpracuje z Operą Bałtycką w Gdańsku gdzie śpiewa partię Mimi w "Cyganerii" G. Pucciniego pod batutą J.Przybylskiego. W październiku 2007 odbyła tournee po Holandii i Belgii z bydgoską Operą Nova występując jako Cho-Cho-San w "Madamie Butterfly" G. Pucciniego. Śpiewa tę partię w Operze Nova i Teatrze Wielkim w Poznaniu. W 2008 roku debiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Krakowie partią Lizy w „Damie Pikowej” P. Czajkowskiego (dyr.I.Sowińska,reż.K.Nazar). W październiku 2008 odbyła tournee po Holandii i Belgii jako Pamina w „Czarodziejskim flecie”W.A.Mozarta. Listopad 2008 debiut w Filharmonii Narodowej – „Stabat Mater”F.Poulenca (dyr.K.Urbański). Kwiecień 2009-Festival Beethovenowski- partia Ludmilly w „Der Berggeist” L.Spohra – Nagranie CD (dyr. Ł.Borowicz). Od roku 2008 asystent na wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Współpracuje z Filharmonią Narodową,poznańską, szczecińską, gdańską, łomżyńską, sudecką oraz Frankfurt/Oder, Bonn, Drezno, Frankfurt a.Mein. We wrześniu 2009 współpraca z filharmonią w Kaliningradzie (Rosja) – Pasja wg Św.Jana J.S.Bacha, Oratorium „Paulus” F.Mendelsohna oraz „Te Deum” S.Matthusa. Od 2012 r. wykonuje rolę tytułową w "Rusałce" Antonina Dworzaka na scenie Opery Nova w Bydgoszczy.Na tej scenie wykonuje aktualnie role: Halki w operze Moniuszki, Neddy w "Pajacach" Leoncavalla, Cho-Cho-San w "Madama Butterfly" Pucciniego.

↓ ↑

• Pipe Fusion Duo

  
  PipeFusion Duo – zespół tworzą saksofonistka Julia Mielczarek oraz klawesynista i organista Jakub Jastrzębski.
  Julia jest absolwentką AM w Łodzi w klasie saksofonu prof. Pawła Gusnara (dyplom z wyróżnieniem). W 2016 roku
  zdobyła tytuł laureata I Międzynarodowego Forum Saksofonowego we Wrocławiu, w 2015 roku półfinalisty Międzynarodowego Konkursu saksofonowego SaxFest, a w 2012 finalisty przesłuchań CEA. W latach 2014, 2016, 2017 i 2019 nagradzana była na konkursach zespołów kameralnych (Jawor, Bydgoszcz, Warszawa).
  Jakub ukończył studia organowe i klawesynowe w AM w Łodzi oraz na UMFC. Jest laureatem IV Krakowskiego Konkursu Młodych Organistów w 2011 roku, a w latach 2009-2014 był stypendystą Fundacji Inicjatyw Kulturalnych w Radomsku. Od 2018 roku pełni funkcję stroiciela instrumentów klawiszowych w Polskiej Operze Królewskiej.
  Duet powstał w 2014 roku na potrzeby zajęć akademickich, jednak doskonała współpraca oraz uznanie pedagogów zaowocowały wieloma sukcesami i koncertami na festiwalach w całej Polsce (m.in. wyróżnienie na VI Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy), a działalność zespołu wykroczyła daleko poza mury uczelni. Saksofon – kojarzony głównie z muzyką rozrywkową – mimo pozornego kontrastu brzmi niezwykle pięknie i spójnie w towarzystwie organów, zaś nietypowe połączenie z klawesynem otwiera przed słuchaczami zupełnie nową paletę barw i zaskakuje migotliwością brzmienia. Owo niestandardowe połączenie instrumentów stało się inspiracją dla kompozytorów takich jak Marcin Tadeusz Łukaszewski, Lukáš Sommer, Maciej Tobera czy Kosma Szust, a współpraca z nimi zaowocowała kilkoma udanymi prawykonaniami ich utworów.

  ↓ ↑

  Dominika Przech

  
  urodziła się w 1985 w Bydgoszczy, skrzypaczka, doktor sztuk muzycznych. Związana jest z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi od 2010 roku – najpierw jako asystent w klasie prof. Łukasza Błaszczyka, a od 2018 roku – adiunkt w Katedrze Instrumentów Smyczkowych tejże Akademii. Ponadto, w ramach działalności dydaktycznej, regularnie pełni funkcję wykładowcy podczas Letniej Akademii Muzyki oraz Młodzieżowej Akademii Muzyki w Łodzi.
  Ukończyła łódzką Akademię Muzyczną w klasie skrzypiec prof. Łukasza Błaszczyka (dyplom z wyróżnieniem) oraz Hochschule für Musik w Würzburgu w mistrzowskiej klasie prof. Grigorija Zhislina (Meisterklassendiplom). Umiejętności doskonaliła również pod kierunkiem innych wybitnych artystów-pedagogów: Wandy Wiłkomirskiej, Bartłomieja Nizioła, Jadwigi Kaliszewskiej, Igora Frołowa, Evy Bindere, Wanga Xiaoming. Czynnie uczestniczyła w kursach mistrzowskich, m.in.: „Music Festival and Master Class” w Pile, "Silenzio Musica Summer Academy" w Montefiore Conca we Włoszech, "Musicalta" w Rouffach we Francji, "Kursie Interpretacji Muzyki Solowej i Kameralnej" w Jadwisinie, "Spotkaniach Mistrza XX wieku z Młodymi Artystami XXI wieku" w Nałęczowie – na zaproszenie Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.
  Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych oraz festiwali, m.in.: w 2014 uzyskała nagrodę dla „Osobowości muzycznej” w ramach Music Festival and Master Class w Pile (dyrektor artystyczny: Bartłomiej Nizioł, pod honorowym Patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego); w 2009 - II nagrodę oraz dwie nagrody specjalne w VII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Karola Szymanowskiego w Łodzi; w 2007- I nagrodę oraz nagrodę specjalną w XVI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi; w 2003 - III nagrodę w International Music Competition Jeunesses Musicales w Bukareszcie; w 2010 uzyskała dyplom półfinalisty Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Dawida Ojstracha w Moskwie.
  Prowadzi działalność koncertową. Jako solistka i kameralistka występowała w Polsce i innych krajach europejskich, również w Stanach Zjednoczonych i Rosji. Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. z Markiem Pijarowskim i Wojciechem Michniewskim. Uczestniczyła w nagraniach dla radia i telewizji. Współpracowała z wydawnictwem fonograficznym DUX dokonując nagrania utworów na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów XX wieku (CD Szymanowski/Klecki/Bargielski) wraz z pianistą Adamem Mikołajem Goździewskim, a także utworów współczesnych kompozytorów w ramach Programu Muzyka naszych czasów (realizowanego przez Stowarzyszenie Akademia imienia Krzysztofa Pendereckiego – Międzynarodowe Centrum Muzyki i Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego).
  Za osiągnięcia artystyczne czterokrotnie otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium "Młoda Polska" (siódma edycja programu), Stypendium Artystyczne Prezydent Miasta Łodzi, Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Bydgoszczy oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla Wybitnych Młodych Naukowców. Była również laureatką drugiej edycji programu Fundacji „Maestro” w Warszawie, beneficjentką “Lenni Geisler Stiftung” w Würzburgu, uczestniczyła w programie Instytutu Adama Mickiewicza „Kultura Polska na Świecie”, a także w „International Violinists in Schools Educational Program” w Indianapolis.
  Artystka gra na skrzypcach Nicolasa Vuillaume’a z 1850 roku.

  ↓ ↑

• Katarzyna Rajs


Studia w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy ukończyła w klasie fortepianu prof. K. Popowej-Zydroń, studia podyplomowe odbyła pod kierunkiem prof. J. Sulikowskiego. Jest laureatką wielu festiwali i konkursów muzycznych, m.in. Festiwalu Muzyki Rosyjskiej i Radzieckiej w Gdańsku, III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. M. Magina w Paryżu, XI Międzynarodowego Konkursu Kontrabasowego w Czechach jako najlepsza kameralistka. Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestniczyła również w kursach pianistycznych, prowadzonych m. in. przez: T. Szebanową, E. Pobłocką, V. Banfielda.
W 2004 r. obroniła doktorat, którego promotorem była prof. K. Popowa-Zydroń. W 2011 r. nagrała komplet mazurków fortepianowych Romana Maciejewskiego oraz wydała publikację naukową: „Chopinowski idiom mazurkowy w fortepianowych mazurkach R. Maciejewskiego. Wybrane aspekty poetyki muzycznej” (ISBN 978-83-61262-80-0). Realizując plany naukowe, odnosiła sukcesy na niwie pedagogicznej – jej studenci zdobywali laury na konkursach krajowych ( Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina – 2011 i 2015 r.) i zagranicznych ( Vietri sul Mare – 2010 r., Cantu – 2014 r.), brali również udział w znaczących festiwalach pianistycznych. Jej student – Rafał Błaszczyk- znalazł się w składzie polskiej ekipy Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F.Chopina w 2015 r. W 2010 r. – Roku Chopinowskim – otrzymała Medal za zasługi na polu krzewienia kultury przyznany przez Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego. W 2013 r. uzyskała tytułu doktora habilitowanego w zakresie sztuki oraz Nagrodę Rektorską II st. Wielokrotnie była zapraszana do prac jury konkursów pianistycznych.
Od wielu lat Katarzyna Rajs pełni w macierzystej uczelni rozmaite funkcje: jest wydziałowym koordynatorem komisji rekrutacyjnej, członkiem Komisji Dyscyplinarnej do spraw studenckich, ostatnio wybrano ją przewodniczącą Wydziałowej Komisji Wyborczej. Bardzo często zasiada również w komisjach doktorskich i habilitacyjnych. Plany naukowe związała obecnie z odkrywaniem i kultywowaniem polskiego dziedzictwa muzycznego – nawiązała współpracę z Państwowym Wydawnictwem Muzycznym, studiem nagraniowym CD Accord, aby przywrócić światu transkrypcje fortepianowe Romana Maciejewskiego. Obecnie pracuje w bydgoskiej Akademii Muzycznej na stanowisku profesora nadzwyczajnego.
Kontakt : k.rajs@wp.pl
(źródło: http://www.amuz.bydgoszcz.pl/wykladowcy/dr-hab-katarzyna-rajs-prof-ndzw/)

↓ ↑

• SEPIA ENSEMBLE



Wojciech Jeliński - puzon

Olga Winkowska – skrzypce

Tomasz Sośniak - fortepian

Sepia Ensemble to zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Powstał w 2012 roku z inicjatywy Artura Kroschela i Rafała Zapały, a w jego skład wchodzą absolwenci oraz studenci Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, których łączy szczególne zainteresowanie i pasja wykonywania muzyki najnowszej.
Zespół organizuje koncerty w poznańskiej Uczelni, a także w "niestandardowych" miejscach, których klimat sprzyja odbiorowi nowej muzyki. W swoim repertuarze zespół posiada utwory kompozytorów polskich, a także realizuje partytury szczególnie interesujących twórców ze świata.
W grudniu 2012 zespół zrealizował dwa projekty z okazji Roku Cage'a, na które złożyły się dzieła amerykańskiego artysty. W roku 2013 zespół wystąpił na dwóch koncertach podczas Festiwalu "Musicacoustica" w Pekinie. W roku 2014 Sepia Ensemble rozwija cykl koncertów pt. Zooming, który jest próbą przybliżenia polskim słuchaczom muzyki współczesnej wybranego kraju oraz najnowszej polskiej muzyki. W 2015 odbyły się kolejno projekty Zooming:Ireland (Dublin/Poznań) oraz Zooming:Estonia (Tallinn).
Grupa składa się z dwunastu muzyków, ale występują oni w rozmaitych układach od solowych do dużych składów ensemblowych. Kierownictwo artystyczne zespołu sprawują Artur Kroschel i Rafał Zapała.

↓ ↑

• Agnieszka Sowa i Chór UTP


Chór Akademicki Uniwersytetu Technologiczno-Przyrodniczego
im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich w Bydgoszczy. Tradycja chóralistyki na Uniwersytecie Technologiczno-Przyrodniczym sięga lat 70-tych. Nieprzerwalnie Chór Akademicki UTP kontynuuje tą tradycję od 1996 roku . Zespół od 2007 roku pracuje pod kierunkiem dr Agnieszki Sowy i skupia w swym gronie studentów i absolwentów Uniwersytetu jak i innych Uczelni.. Przez ostatnie kilka lat Chór wystąpił około 100 razy, uświetniając ważne uroczystości uczelni i miasta. W 2012 zespół miał swój debiut na estradzie Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, śpiewając Exodus i Victorię Wojciecha Kilara (dyr.Tadeusz Wojciechowski). W kolejnych latach chór powrócił na scenę – w 2013 wykonując Carminę Burana Carla Orffa (dyr.Tadeusz Wojciechowski). ,w 2014, kiedy w ramach koncertu „Promocja młodych talentów” pod batutą Marzeny Diakun wykonał Małą Mszę Radosną d-moll Jerzego Derfla,a w czerwcu „Małą Mszę Uroczystą” G.Rossiniego pod batutą R.Tiercha.
W 2018r.zespół rozpoczął współpracę z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, wykonując z Chórem Akademickim UMK „Muzykę Filmową” i „Carmina Burana” C.Orffa.
Chór Akademicki UTP jest także laureatem wielu nagród w konkursach krajowych (m.in. I miejsce i nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego w XIV Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Religijnej w Rzeszowie, 2010; Srebrny Dyplom V Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy, 2011; I miejsce podczas III Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Maryjnej „Maryi Matce” w Poznaniu, 2013; III miejsce podczas Wrocławskiego Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego Vratislavia Sacra,2015 ,Grand Prix w Wojewódzkim konkursie Chórów o Puchar Marszałka Województwa kujawsko-pomorskiego,2015,Srebrny Dyplom podczas XV Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego im.F.Nowowiejskiego w Barczewie,2016r.a także zagranicznych (Złoty Dyplom i Złoty Medal w Międzynarodowym Konkursie „Svatky Pisni” w Ołomuńcu (Czechy), 2009; III miejsce w kategorii chórów akademickich na Festiwalu „Balkan Folk Fest” w Kiten (Bułgaria), 2012; II nagroda podczas Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego w Ohrid (Macedonia), 2014. Srebrny Dyplom w kat.Sacra i w kat.Folk podczas VII Międzynarodowego Konkursu Chóralnego „Canco Mediterrania” Barcelona-Lloret de Mar(Hiszpania),2017.W marcu 2018r. powrócił ze Srebrem z Gdańskiego Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego.
W bieżącym roku akademickim zespół jest laureatem trzech konkursów:
VIII Ogólnopolskiego Konkursu „Ars Liturgica” w Gnieźnie-Srebrny Dyplom w kat.chóry akademickie
Międzynarodowego Szczecińskiego Festiwalu Pasyjnego-Srebrny Dyplom w kat.chóry akademickie
II Ogólnopolskiego Konkursu i Festiwalu Chóralnego „Musica in Urbe” w Bydgoszczy-Złoty Dyplom w kat.chóry mieszane.

↓ ↑

• Krzysztof Sowiński


Ukończył z wyróżnieniem klasę fortepianu prof. Alicji Kledzik w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. W 1992 roku uzyskał III nagrodę na Europejskim Konkursie Pianistycznym im. C. Kahn’a w Paryżu. Otrzymywał stypendia artystyczne Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, im. F. Liszta we Wrocławiu oraz Ministra Kultury i Sztuki.
Występuje jako solista i kameralista w kraju, jak i w Niemczech, Rosji (Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie), Szwecji, Hiszpanii, we Włoszech (Sycylia) i na Węgrzech. Partnerował takim solistom, jak: śpiewaczka Iwona Hossa, skrzypkowie Jadwiga Kaliszewska, Bartosz Bryła, Jarosław Żołnierczyk, altowioliści Stefan Kamasa, Lech Bałaban, wiolonczeliści Dominik Połoński, Roman Jabłoński i Andrzej Wróbel.
Wraz z klarnecistą Bogusławem Jakubowskim dokonał nagrania płyty pt. „Zapomniane i nowe utwory na klarnet kompozytorów szczecińskich XIX, XX, XXI wieku” z utworami Carla Loewego, Ryszarda Kwiatkowskiego, Waldemara Sutryka i Artura Cieślaka, płytę „Sonatas” z udziałem wiolonczelisty Macieja Mazurka – na płycie znajdują się kompozycje Luigi Boccheriniego, Ludwiga van Beethovena oraz Dymitra Szostakowicza – a także płytę pt. „Xaver Scharwenka – piano&chamber music”, na której znajdują się solowe i kameralne utwory kompozytora. Współwykonawcami są: skrzypek Bartosz Bryła, altowiolista Michał Bryła i wiolonczelista Tomasz Lisiecki.
Jest pracownikiem poznańskiej Akademii Muzycznej. W latach 1993-2001 był asystentem w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego. W 1999 uzyskał kwalifikacje I st. Od początku swojego zatrudnienia współpracuje z klasą wiolonczeli, a od roku 2005 z klasą altówki w charakterze akompaniatora. Współpraca ta wielokrotnie owocowała osiągnięciami studentów na konkursach krajowych oraz zagranicznych (Czechy, Słowacja, Austria), a także wyróżnieniami dla pianisty za twórczy wkład w prezentacje konkursowe. Brał udział w wielu kursach pianistycznych i kameralnych prowadzonych przez wykładowców z Polski i z zagranicy. Od wielu lat uczestniczy też w letnich akademiach muzycznych. W latach 2006-2010 pracował w filii poznańskiej Akademii w Szczecinie prowadząc klasę fortepianu. Przez wiele był też wykładowcą fortepianu w Poznańskiej Szkole Talentów. Współpracował z Narodowym Centrum Kultury w ramach programu Gaude Polonia prowadząc zajęcia w zakresie studiów podyplomowych w specjalności kameralistyka fortepianowa. Jest wykładowcą na warsztatach pianistycznych, zasiada w jury krajowych konkursów muzycznych. Na Festiwalu im. W. Lutosławskiego w Szczecinie (2007) wraz z altowiolistą Lechem Bałabanem dokonał prawykonania „Sonaty na altówkę i fortepian” poznańskiego kompozytora Zbigniewa Kozuba. Obecnie pełni obowiązki adiunkta, prowadząc działalność dydaktyczną w Katedrze Kameralistyki. Za wieloletnią pracę w swojej macierzystej uczelni odznaczony został Brązowym Medalem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Od września 2012 roku pełnił funkcję prodziekana Wydziału Instrumentów Smyczkowych, Harfy, Gitary i Lutnictwa. W roku 2014 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki. Od 2016 roku pełni funkcję dziekana Wydziału Instrumentów Smyczkowych, Harfy, Gitary i Lutnictwa.

↓ ↑

• Sprezzatura


Jesteśmy czwórką muzyków, których połączyła pasja do muzyki dawnej oraz którzy szukają swojej własnej drogi w tej dziedzinie. Razem staramy się zgłębiać tajniki wykonawstwa historycznego poprzez sięganie do źródeł, dyskusje i oczywiście granie.
W naszym repertuarze znajdują się głównie utwory epoki baroku, ale nie zamykamy się na muzykę innych czasów.
Zespół tworzą:
Ewa Szocik – flet traverso
Sławomir Drózd – flet traverso
Justyna Knapczyk – wiolonczela barokowa
Iga Dąbrowska – klawesyn

↓ ↑

• Cecylia Stanecka

wiolonczelistka i gambistka wykonująca repertuar klasyczny, od wczesnego renesansu po muzykę najnowszą. Gościła na wielu europejskich estradach. Spośród nich wymienić można Zürcher Hochschule der Künste, Hochschule der Künste Bern, University of Music Franz Liszt w Weimarze, Salę Kolumnową Związków w Moskwie, Filharmonię Narodową, Teatr Wielki – Operę Narodową, Teatr Nowy w Warszawie, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.
Uzyskała szereg nagród i wyróżnień podczas międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów. Jest laureatką m.in. Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Liezen, Andreas Stein Wettbewerb w Augsburgu, Ogólnopolskiego Turnieju Wiolonczelowego w Warszawie, I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. L. Boccheriniego w Zamościu.
Cecylia Stanecka realizuje się przede wszystkim jak kameralistka. Zarówno jako wiolonczelistka jak i gambistka.
Artystka współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Baltic Youth Philharmony, Pan European Philharmony, Open Mind Orchestra, Jungen Münchner Philharmonie oraz Baltic Neopolis Orchestra. W 2014 rozpoczęła stałą współpracę z Orkiestrą Opery Nova w Bydgoszczy jako muzyk solista. W 2019 została koncertmistrzem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, a obecnie jest solidtką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.
Nieustanna chęć poszerzania swych horyzontów zaowocowała ukończeniem przez Cecylię Stanecką Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Uniwersytecie Warszawskim.
Cecylia Stanecka jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Leopold Mozart Zentrum przy Universität Augsburg oraz Hochschule der Künste Bern. Kształciła się pod kierunkiem wybitnych profesorów m.in. Tomasza Strahla, Juliusa Bergera, Arto Norasa, Ivana Monighettiego, Louise Hopkins, Briana Franklina (viola da gamba), Kazimierza Michalika oraz Andrzeja Bauera.
W 2019 otrzymała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie również wykłada.
Obecnie studiuje na trzecim roku studiów licencjackich w klasie violi da gamba prof. Christiana Zincke. Współpracuje z wybitnymi osobowościami związanymi z muzyką dawną wykonując koncerty oraz nagrania.

↓ ↑

• Anna Stempin-Jasnowska


pianistka, doktor habilitowany sztuki, profesor w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, kierownik Sekcji Fortepianu II stopnia w Zespole Państwowych Ogólnokształcących Szkół Muzycznych nr 3 w Warszawie.
Studia pianistyczne ukończyła z wyróżnieniem w klasie fortepianu prof. Tatiany Szebanowej w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w 1996 r. Studia podyplomowe odbyła w klasie mistrzowskiej fortepianu prof. Eugena Indjica w Paryżu w ramach stypendium Rządu Francuskiego. Swoje umiejętności pianistyczne doskonaliła pod okiem wybitnych pianistów i pedagogów: Wiktora Mierżanowa, Lee Kum Singa, Tatiany Shebanovej i Eugena Indjica.
Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych: Konkursu Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1992, 1994, nagrody I i II st.), Yamaha Music Foundation of Europe (1993, I nagroda), III Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. K. Szymanowskiego w Łodzi (1992, III nagroda) oraz I Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Zakopanem (1998). Była dwukrotnie stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki (1993/94, 1994/95). Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą. Jej repertuar obejmuje dzieła od baroku do współczesności. Z wielkim zamiłowaniem gra muzykę współczesną. W swoim repertuarze, oprócz dzieł solowych i symfonicznych, ma większość dzieł napisanych na dwa fortepiany, również z orkiestrą oraz na wiolonczelę i fortepian. Jej udziałem są prawykonania
polskiej i ukraińskiej muzyki współczesnej oraz światowe premiery fonograficzne utworów Pawła Mykietyna (Epifora oraz Koncert na fortepian i orkiestrę, płyta „Mykietyn My Piano” CD Accord ACD 194). Oprócz repertuaru solowego, z wielkim zamiłowaniem gra także muzykę kameralną. Koncertowała we Włoszech, w Niemczech, Czechach, Francji, Szwajcarii i na Ukrainie. Na zaproszenie ONZ występowała w Libanie. Nagrywała dla Polskiego Radia.
Anna Stempin-Jasnowska zajmuje się także pracą pedagogiczną. Obecnie prowadzi klasy fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz w warszawskich szkołach muzycznych. Wśród jej wychowanków (zarówno studentów, jak i uczniów) jest wielu
laureatów ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Prowadzi międzynarodowe i krajowe kursy dla młodych pianistów, a także konsultacje pedagogiczne i wykłady w szkołach muzycznych I i II st. Zasiada w jury konkursów pianistycznych. W uznaniu szczególnych osiągnięć i wkładu w rozwój edukacji artystycznej w Polsce otrzymała Indywidualną Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej (2019)

↓ ↑

• Karolina Sutt


Karolina Sutt urodziła się 14 września 1995 r. w Gdańsku. Grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 5 lat a już w pierwszych latach nauki w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku zdobywała laury na międzynarodowych konkursach skrzypcowych. Dyplom ukończenia szkoły muzycznej z wyróżnieniem oraz prestiżowe stypendium „Młoda Polska” przyznawane najbardziej utalentowanej młodzieży przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego otworzyło drogę młodej artystce do międzynarodowej kariery. Studiowała w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Konstantego Andrzeja Kulki oraz w Guildhall School of Music and Drama w Londynie pod kierunkiem prof. Krzysztofa Śmietany. Nagrodą za doskonałą grę było czterokrotne stypendium ufundowane przez londyńską uczelnię oraz dyplom z wyróżnieniem. Karolina Sutt obecnie studiuje w Royal College of Music w Londynie w mistrzowskiej klasie prof. Macieja Rakowskigo. Wybitna gra na egzaminie wstępnym do jednej z najbardziej cenionych uczelni muzycznych zaowocowała przyznaniem Karolinie Sutt stypendium na cały cykl studiów magisterskich w Royal College of Music.
Najważniejsze osiągnięcia konkursowe:
• I miejsce (kategoria solowa)- The International Competition XXI Century Art – Kijów 2008
• II miejsce (kategoria duety) - The International Competition XXI Century Art – Kijów 2009
• Grand Prix oraz nagroda główna – skrzypce - IV Młodzieżowy Konkurs na Skrzypce Solo im T. Wrońskiego - Tomaszów Mazowiecki 2012
• I miejsce - XI Makroregionalne Spotkania Zespołów Kameralnych - Gdańsk 2013
• I miejsce - XIV Ogólnopolski Konkurs Smyczkowych Zespołów Kameralnych im. Grażyny Bacewicz – Łódź 2013
• I miejsce oraz nagroda główna - skrzypce - International Malta Music Competition - Malta 2017
Karolina Sutt rokrocznie bierze udział w mistrzowskich kursach solistycznych i kameralnych prowadzonych przez znakomitych kameralistów.
• Chamber Music in Berbiguières – Francja – Dante Quartet
• Rencontres Musicales d’Engheim - Belgia – David Waterman, Philippe Graffin
Swoje umiejętności doskonaliła pracując pod kierunkiem światowej sławy artystów- skrzypków i dyrygentów takich jak: Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Maxim Vengerov, Rafael Peyer, Jac Van Steen oraz prof. Krzysztof Jakowicz.
Występowała m.in. w Barbican Hall w Londynie, salach koncertowych Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fr. Chopina w Gdańsku, Polskiej Filharmonii Kameralnej w Operze Leśnej w Sopocie a ponadto we Francji, Belgii, Holandii, Niemczech i Indiach.
Karolina Sutt od wielu lat współpracuje jako solistka z Dziecięcą Orkiestra Onkologiczną Fundacji ISKIERKA na rzecz dzieci z chorobą nowotworową oraz jako dyrygent chórów wspomagających Orkiestrę. Jako solistka brała udział w nagraniach dwóch płyt u boku takich artystów jak: Grupa Mo Carta, Renata Przemyk, Natalia Kukulska, Raz Dwa Trzy, Artur Andrus i Javier Nandayapa. Za wieloletnią charytatywną działalność została uhonorowana statuetką Przyjaciel Fundacji Iskierka.

↓ ↑

• Bartłomiej Sutt


Bartłomiej Sutt urodził się 14 października 1998 r. w Gdańsku. Podróż przez świat muzyki rozpoczął w wieku 7 lat a jego największą pasją są instrumenty perkusyjne.
Od 2017 roku jest studentem The Royal Danish Academy of Music. Jeszcze jako uczeń OSM I i II st. w Gdańsku osiągał poważne sukcesy artystyczne zdobywając laury na cenionych konkursach i występując u boku znakomitych artystów. Od 2017 roku otrzymuje prestiżowe Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Gdańsk im. Gabriela Daniela Fahrenheita dla najzdolniejszej młodzieży studiującej za granicą. W 016r. został stypendystą programu Młoda Polska Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego a w 2015 i 2017r. uzyskał stypendium artystyczne Młody Gdańszczanin. Do najpoważniejszych osiągnieć konkursowych zaliczyć można:
• I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wibrafonowym w Opolu (październik 2017)
• I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wibrafonowym pod patronatem UNESCO i Percussive Arts Society w Montesilvano we Włoszech (wrzesień 2015);
• II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Perkusyjnym pod patronatem UNESCO i Percussive Arts Society USA w Montesilvano we Włoszech (wrzesień 2014);
• Finalista Międzynarodowego Konkursu Perkusyjnego w Wilnie (marzec 2013);
• III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych – Turniej Mistrzów – Akademia Muzyczna w Bydgoszczy (marzec 2016);
• II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Big Bandów w Ceskiej Kamenicy w Czechach (czerwiec 2014);
• III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Współczesnej w Płocku (marzec 2015 i 2016);
Liczne koncerty u boku uznanych solistów stały się niemalże codziennym życiem artystycznym młodego muzyka. Udział, jako solista i kameralista w międzynarodowych festiwalach krajowych i zagranicznych, oraz konferencjach artystycznych przyczyniły się do bardzo szybkiego rozwoju artystycznego perkusisty i stały się naturalną motywacją do dalszej pracy.
• Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny BUM Fest na Słowenii (styczeń 2018)
• Międzynarodowy Festiwal Italy PAS Days of Percussion (wrzesień 2015)
• Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny Week-end de la percussion - Strasbourg, Francja (luty 2015)
• Międzynarodowy Festiwal Gdynia CLASSICA NOVA (październik 2014)
• Ogólnopolska Konferencja Naukowa UKW Kameralistyka a osobowość artysty (maj 2014)
• Międzynarodowy Festiwal Muzyki Perkusyjnej w Wilnie (marzec 2013)
• Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny CROSS DRUMMING Warszawa/Kolbuszowa (lipiec 2011, 2012)
W przeciągu czterech ostatnich lat Bartłomiej Sutt występował kilkukrotnie ze światowej sławy francuskim wibrafonistą i kompozytorem prof. Emmanuelem Sejourne, amerykańskim perkusistą prof. Johnem Wootonem, prof. Johnem H. Beckiem - honorowym Prezydentem PAS oraz profesorem EASTMAN School of Music, szwedzkim wibrafonistą Andersem Astrandem, meksykańskim wirtuozem marimby Javierem Nandayapa i południowoamerykańską perkusistką Mirną Yam, tajwańskim duetem perkusyjnym NANAFORMOSA DUO, laureatem konkursu ARD - Garrettem Mendelow oraz litewskim perkusistą prof. Sauliusem Auglysem Stanieviciusem. Jako solista występował między innymi z Kolossal Percussion Orchestra, Wileńską Grupą Perkusyjną, Grupą Mo Carta, Orkiestrą Kameralną Progres, Królewską Orkiestrą Salonową, Chórem Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Chórem Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, Hevelius Brass, Chórem Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, Gdańską Grupą Perkusyjną Jeunesses Musicales.
Zaproszenie na III Festiwal Muzyki Współczesnej NOWA MUZYKA 2015, oraz prawykonanie utworów na instrumenty perkusyjne z użyciem najnowszej elektroniki - dedykowanych soliście, stało się dla Bartłomieja Sutt przepustką do świata muzyki współczesnej i promocji muzyki polskiej.
W listopadzie 2017 r. był wykonawcą prapremiery Dialogów na dwóch perkusistów i orkiestrę kameralną Piotra Komorowskiego (utwór dedykowany solistom) oraz partii solowej Koncertu wibrafonowego Emmanuela Sejourne z Polską Filharmonia Kameralną pod dyrekcją hiszpańskiego dyrygenta Rodrigo Tomillo.
Działając od wielu lat, jako wolontariusz i solista Dziecięcej Orkiestry Onkologicznej Fundacji ISKIERKA na rzecz dzieci z chorobą nowotworową brał udział w koncertach i nagraniach dwóch płyt u boku takich artystów jak: Grupa Mo Carta, Renata Przemyk, Natalia Kukulska, Raz Dwa Trzy, Artur Andrus i Javier Nandayapa.

↓ ↑

• Piotr Sutt


Perkusista – solista i kameralista, absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, stypendysta Jeunesses Musicales World Orchestra w Berlinie i Wiedniu. Swoje umiejętności doskonalił w USA, Francji, Niemczech i byłej Jugosławii, pracując pod kierunkiem m.in. Wernera Thärichena (pierwszego perkusisty Berlińskich Filharmoników), Neya Rosauro, Stevena Schicka, Leigha Howarda Stevensa, Benta Lylloffa, Ziegfrieda Finka, Billa Molenhofa, Nebojšy Jovana Živkovića i Johna Becka.
Stały współpracownik PAS (Percussive Arts Society), tłumacz artykułów specjalistycznych w internetowym magazynie i aplikacji PAS - Rhythm! Scene, czynny uczestnik Percussive Arts Society International Convention w USA.
Założyciel i lider nieprzerwanie koncertującej od 1985 r. Gdańskiej Grupy Perkusyjnej Jeunesses Musicales, oraz kierownik artystyczny The Bacewicz Percussion Ensemble.
Artysta występował na koncertach symfonicznych i kameralnych niemalże w całej Europie i Meksyku. Wielokrotnie koncertował w ramach prestiżowych wydarzeń artystycznych - takich jak: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Atenach, Festiwal Najnowszej Muzyki Perkusyjnej w Hanowerze, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Marimbowej w meksykańskim Villahermosa, Międzynarodowe Festiwale Perkusyjne - Italy PAS w Montesilvano, - BumFest na Słowenii, - Vilnius Percussion Festival na Litwie, Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień i Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia. Wśród artystycznych osiągnięć ma liczne prawykonania, m.in. Koncertu na instrumenty perkusyjne i orkiestrę symfoniczną Wernera Thärichena czy Concerto Ostinato na wibrafon i orkiestrę smyczkową Karla-Heinza Köpera. Soliście dedykowany jest również Koncert na wibrafon i orkiestrę kameralną Bogusława Schaeffera oraz Dialogi na dwóch perkusistów i orkiestrę smyczkową Piotra Andrzeja Komorowskiego.
Piotr Sutt współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, kompozytorami i instrumentalistami, m.in. z Pierre’em Boulezem, George’em Crumbem, Steve’em Reichem, Jeffreyem Tate’em, Zubinem Mehtą, Herbertem von Karajanem, Chuckiem Mangione, Emmanuelem Séjourné, Neyem Rosauro, Johnem Beckiem, Javierem Nandayapą, Witoldem Rowickim, Wojciechem Michniewskim i Leszkiem Możdżerem. Współpracował również z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią Narodową, Łódzką, Poznańską, Szczecińską, Bałtycką i Kaliską, Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis, Bach Ensemble – Mainz oraz Grupą MoCarta. Jako pierwszy perkusista brał udział w nagraniach 18 płyt Polskiej Filharmonii Kameralnej.
Od 2015 r. pełni funkcję dyrektora artystycznego Ogólnopolskich Warsztatów Perkusyjnych w Gdańsku goszczących największe sławy świata perkusji. Juror wielu międzynarodowych konkursów perkusyjnych i wykładowca kursów mistrzowskich (USA, Meksyk, Włochy, Francja, Niemcy, Słowenia, Litwa, Rosja).
W latach 2004-2016 kierował Katedrą Instrumentalistyki i Wokalistyki na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Od 2013 r. prowadzi klasę perkusji w łódzkiej Akademii Muzycznej na stanowisku profesora zwyczajnego a obecnie sprawuje także funkcję kierownika Zakładu Perkusji. W gronie absolwentów prof. Piotra Sutta jest wielu laureatów międzynarodowych konkursów i festiwali perkusyjnych.
W 2007 roku wraz z Fundacją ISKIERKA na rzecz dzieci z chorobą nowotworową zainicjował powstanie Dziecięcej Orkiestry Onkologicznej, którą prowadzi do dnia dzisiejszego. Razem z podopiecznymi Fundacji nagrał 3 płyty z udziałem znakomitych artystów takich jak: Natalia Kukulska, Mika Urbaniak, Renata Przemyk, Raz Dwa Trzy, Me Myself And I, Artur Andrus, Javier Nandayapa i Artur Rojek.
Prof. Piotr Sutt uhonorowany został medalem Gloria Artis za szczególne zasługi dla kultury oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania.

↓ ↑

Filip Syska


urodził się w 1987 roku w Poznaniu.
Jest jednym z najwszechstronniejszych polskich wiolonczelistów, propagatorem i wykonawcą muzyki współczesnej wykorzystującej nowatorskie techniki wykonawcze.
Występuje zarówno w roli solisty, kameralisty a także jako wykonawca solowego repertuaru wiolonczelowego.
Skupiając się na potencjale brzmieniowym wiolonczeli jako pierwszy nagrał wszystkie utwory solowe cyklu 12 Hommages à Paul Sacher, zamówione przez Rostropowicza u dwunastu kompozytorów, dla uczczenia 70-tych urodzin swojego przyjaciela Paula Sachera- wielkiego mecenasa muzyki nowej.
Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy, w klasie Andrzeja Bauera i Bartosza Koziaka uzyskując wpis do złotej księgi absolwentów. Po ukończonych studiach uzyskał w 2017 roku stopień naukowy doktora sztuk muzycznych.
Jest laureatem licznych nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach wykonawczych, m. in. : II i III nagrody na Internationaler Wettbeverb für violoncello w Liezen , w Austrii (1996, 1998) a także III nagrody na International Cello Festival w Koszycach na Słowacji (2000). Zdobył I nagrodę na Ogólnopolskich Konfrontacjach Wiolonczelowych w Bydgoszczy (1999).
Jako członek tria fortepianowego BMF Piano Trio jest laureatem I nagrody na St Martin’s International Chamber Music Competition 2011 w Londynie a także I nagrody na XIX International Chamber Music Competition in Thessaloniki (2010, Grecja). Wraz z zespołem BMF Piano Trio został zaproszony do udziału- jako jedyny zespół z Polski- ARD Musikwettbeverb w Monachium, a także nagrał dla CD ACCORD płytę Landscape of memories zawierającą utwory polskiej, współczesnej muzyki kameralnej.
Występował w wielu salach koncertowych zarówno w kraju jak i za granicą m.in. w Austrii, Czechach, Francji, Japonii, Niemczech, Rumunii, na Ukrainie, w Wielkiej Brytanii, we Włoszech.
W latach 2001-2003 znajdował się pod opieką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci,
od roku 2011 jest stypendystą Dartington International Summer School, a w roku 2012 otrzymał prestiżowe stypendium artystyczne w ramach IX edycji programu Młoda Polska. Od sezonu artystycznego 2013/14 pełnił rolę koncertmistrza grupy wiolonczel w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus a od 2018 roku występował na stanowisku solisty Orkiestry Filharmonii Pomorskiej. Brał udział w kursach mistrzowskich powadzonych przez wybitnych wiolonczelistów: K. Michalika, P. Głombika, A. Orkisza, T. Strahla, H. Suzuki, S. Hönigberga, A. Wróbla, a także w dziedzinie kameralistyki pod kierunkiem S. Kovacevich'a, R. Pidoux, J. Kaliszewskiej, E. Pobłockiej, M. Mosia. Ponadto odbył staż artystyczny w dziedzinie kameralistyki- w klasie M. Nosowskiej i J. Staniendy na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie.
Jest członkiem, działającego pod artystycznym kierownictwem Andrzeja Bauera, oktetu wiolonczelowego Warszawska Grupa Cellonet, z którym koncertował na prestiżowych, międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej wielokrotnie uczestnicząc w prawykonaniach utworów napisanych dla zespołu. Brał udział w nagraniu płyty wydanej na 10-lecie zespołu, prezentującej przekrojowy pod względem historycznym i stylistycznym repertuar.
Stale współpracuje także z kwintetem fortepianowym Surrealistic Five występując na najważniejszych scenach w Polsce i za granicą z prawykonaniami utworów kameralnych wyróżniających kompozytorów polskich.
W czerwcu 2018 wystąpił jako solista z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus razem z wybitnym dyrygentem Andrzejem Boreyko wykonując I Koncert wiolonczelowy Dymitra Szostakowicza w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie.
Filip Syska z powodzeniem realizuje się także jako kompozytor- w 2020 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego " Kultura w Sieci" na stworzenie cyklu "Cellophonic" utworów na wiolonczelę amplifikowaną i media elektroniczne.
Obecnie kontynuuje pracę pedagogiczną na Akademii Muzycznej
im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie wiolonczeli i kameralistyce.

↓ ↑

• Igor Torbicki


student studiów doktoranckich w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pod opieką dra hab. Piotra Słopeckiego. Laureat konkursów krajowych (dwukrotnie Konkursu Pianistycznego im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefańskiej, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie, przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej, Konkursu Jednego Utworu pod dyrekcją prof. Elżbiety Stefańskiej, Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców, etc.) oraz międzynarodowych (Petersburg i Moskwa/ Rosja, Kyustendił/Bułgaria, Muhlacker/Niemcy, Sztokholm/Szwecja). Wykonywał muzykę różnych epok w wielu salach koncertowych Polski (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Zamku Królewskim w Warszawie, Auli Nova w Poznaniu, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie etc.) oraz za granicą (sale koncertowe Konserwatoriów: Moskiewskiego oraz Petersburskiego, inne obiekty we Włoszech, Bułgarii, na Białorusi).
Współpracował z wytwórnią fonograficzną DUX. Ukończył studia licencjackie w klasie fortepianu prof. Andrzeja Artykiewicza oraz magisterskie (z wyróżnieniem) w klasie dr
Kordiana Góry. Studiował na mocy umowy międzyuczelnianej w Konserwatorium Petersburskim im. Rimskiego-Korsakowa w klasie fortepianu prof. Jekatieriny Murinej.

↓ ↑

• Marek Ulański


Urodził się 21 lipca 1995 roku w Łodzi. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach w klasie mgr Elżbiety Puchalskiej w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi. Od października 2014 roku jest studentem w klasie prof. Marcina Baranowskiego i as. Jana Romanowskiego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Brał udział w licznych kursach mistrzowskich oraz warsztatach skrzypcowych, gdzie uczył się pod kierunkiem: prof. Marcina Baranowskiego, Jana Staniendy, Zakhara Brona, Łukasza Błaszczyka, Bartosza Bryły, Bartłomieja Nizioła, Michała Grabarczyka, Moniki Urbaniak-Lisik i Piotra Pławnera. Od 2013 roku jest członkiem Młodej Polskiej Filharmonii, pionierskiego projektu orkiestrowego, prowadzonego przez dyrygenta Adama Klocka. Razem z orkiestrą wystąpił na deskach wielu polskich filharmonii, a także zagranicą (Szwajcaria, Chiny). W 2014 roku zakwalifikował się do International Lutosławski Youth Orchestra, a w 2016 roku do Neue Philharmonie Munchen.

↓ ↑

• Katarzyna Wesołowska


Pianistka, klawesynistka, scenograf. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła studia magisterskie i podyplomowe w klasie fortepianu prof. Marii Murawskiej
oraz studia licencjackie w klasie klawesynu prof. Urszuli Bartkiewicz, gdzie obecnie kończy studia magisterskie. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach mistrzowskich i warsztatach w kraju i za granicą pod okiem wybitnych artystów w zakresie:
- fortepianu z Diną Yofe, Mikhailem Voskresenskim, Robertem Levinem, Geraldem
Fauthem, Felixem Gottliebem, Kazimierzem Gierżodem
- klawesynu z Martinem Gesterem, Nicholasem Parle'em, Elżbietą Stefańską, Barbarą
Marią Willi, Aline Zylberajch
- fortepianu historycznego/ pianoforte z Katarzyną Drogosz, Geoffreyem Govierem,
Tobiasem Kochem, Markiem Toporowskim
Stypendystka Prezydenta Miasta Szczecina i Miasta Bydgoszczy. Jako pianistka nagrała dla Polskiego Radia muzykę do słuchowisk. Udzielała konsultacji pianistycznych do filmu Śniegu już nigdy nie będzie (reż. M. Szumowska).
Jako pianistka i scenograf jednocześnie zrealizowała swój autorski projekt Koncert-Instalacja „Polifonie/Poliwizje” w Ośrodku Praktyk Teatralnych Gardzienice w ramach Festiwalu Generator Nadziei. Projekt zakładał zjednoczenie warstwy muzycznej i wizualnej poprzez wykonanie utworów J.S. Bacha w abstrakcyjnej przestrzeni scenograficznej.

↓ ↑

• Mikołaj Wojciechowski


Urodził się w 1995 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie mgr Moniki Juszko. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Andrzeja Bauera , dr Bartosza Koziaka i mgr Magdaleny Bojanowicz.
Jest laureatem wielu konkursów wiolonczelowych. Otrzymał m.in.:
Grand prix oraz Nagroda Specjalna na Konkursie WIolonczelowym w Olsztynie ( 2010)
II miejsce (I nie przyznano) na X Międzynarodowym Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym im. K.Wiłkomirskiego w Poznaniu ( 2010 )
I miejsce na Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu ( 2011 i 2013 )
II miejsce oraz Nagroda Dyrektora CEA na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie ( 2012)
I miejsce oraz Nagroda za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego"Poematu" na XI Międzynarodowym Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym im K.Wiłkomirskiego w Poznaniu (2012)
I miejsce na Ogólnopolskich Konfrontacjach Wiolonczelowych im Z. Wojciechowskiej w Bydgoszczy (2013)
I miejsce na III Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy ( 2016 )
Swoje umiejętności doskonalił na lekcjach, warsztatach i kursach mistrzowskich m.in. w Elblągu , Baloszycach , Łańcucie , Żaganiu , Zakopanem, gdzie pracował pod okiem wybitnych wiolonczelistów, takich jak: Dominik Połoński, Andrzej Zieliński, Andrzej Orkisz, Tomasz Strahl, Stanisław Firlej , Zdzisław Łapiński , Marcin Zdunik.
Występował na Zamku Królewskim w Warszawie, Sali Balowej w Łańcucie, Muzeum Karola Szymanowskiego w willi "Atma" w Zakopanem , a także w sali kameralnej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. ( NOSPR ). Za swoje osiągnięcia artystyczne został wielokrotnym stypendystą miasta Elbląg.
W 2010 roku otrzymał stypendium Marszałka Województwa Warmińsko - Mazurskiego. W 2013 ? roku otrzymał nagrodę artystyczną prezydenta Elbląga. Jest 3-krotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. ( 2011, 2012 , 2013 ) Był również podopiecznym Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.

↓ ↑

• Radosław Zaworski


Radosław Zaworski - pianista urodzony w Szczecinie. Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Ewy Pobłockiej oraz ad. dra Bartłomieja Weznera. Obecnie pianista-korepetytor w macierzystej Uczelni na Wydziale Wokalno - Aktorskim w klasie ad. dr Kamili Kułakowskiej, prof. Wiesława Bednarka oraz as. dra Bartłomieja Tomaki.
Od 2017 uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej (realizowanej przez Teatr Wielki – Operę Narodową w Warszawie); pod okiem: Eytana Pessena, Matthiasa Rexrotha, Izabeli Kłosińskiej oraz Olgi Pasiecznik. Uczestnik wielu kursów i warsztatów pianistycznych (prowadzonych przez takich profesorów, jak: Jerzy Godziszewski, Mikhail Voskresensky) oraz wokalnych (prowadzonych m. in. przez: Helmuta Deutscha, Paula Plummera, Hedwig Fassbender, Tomasza Koniecznego, Brendę Hurley). Pianista podczas licznych konkursów wokalnych w Polsce i zagranicą.

↓ ↑

• Magdalena Zięba


Sopran. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia w Suwałkach, w klasie śpiewu solowego mgr Marleny Borowskiej. Od października 2015 roku rozpoczęła studia wyższe w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie dr hab. Anny Fabrello.Od 2017 roku kontynuuje swoją edukację w klasie czołowego polskiego sopranisty,prof. zw. Dariusza Paradowskiego. Już na pierwszym roku zadebiutowała w Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta wykonując partię solową u boku Ełckiej Orkiestry Kameralnej pod dyrekcją dr Rafała Sulimy. W kwietniu 2018 roku zadebiutowała w spektaklu operowym gdańskiej Akademii Muzycznej „Dydona i Eneasz” Henry’ego Purcella w reżyserii prof. Dariusza Paradowskiego,
wykonując w nim partię głównej, tytułowej bohaterki. W maju 2019 wykonała partię Krysieńki w trójmiejskiej prapremierze operetki “Patasznik z Tyrolu” Karla Zellera w reżyserii prof. Dariusza Paradowskiego. Wraz z orkiestrą kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyrekcją prof. Przemysława Stanisławskiego prawykonała dzieła sakralne zapomnianych polskich
kompozytorów epoki klasycyzmu - „Litanię” Józefa Zeidlera zwanego „polskim Mozartem” oraz „Missę brevis” Floriana Schoena.
Na zaproszenie konsula generalnego Rosji Siergieja Januszkina wystąpiła w Rosyjskim Centrum Nauki i Kultury w Gdańsku wykonując pieśni Siergieja Rachmaninowa, Michaiła Glinki, Mikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Dargomyżskiego.
Wraz z artystami Opery Bałtyckiej wzięła udział w koncertowym wykonaniu opery „Fidelio” Ludwiga van Beethovena podczas festiwalu Solidarity of Arts w Europejskim Centrum Solidarności. Uczestniczyła również w historycznym nagraniu opery Stanisława Moniuszki „Straszny Dwór” z okazji 70-lecia Akademii Muzycznej w Gdańsku, dokonanym przez wytwórnię płytową DUX. Magdalena Zięba prowadzi również ożywioną współpracę z kompozytorami muzyki współczesnej wykonując ich utwory na różnych scenach i festiwalach takich jak np. Festiwal Muzyki Współczesnej Nowe Fale. Wzięła udział w koncercie „Tribute to great composers” organizowanym przez Katedrę Kompozycji z okazji obchodów 70-lecia Akademii Muzycznej w
Gdańsku wykonując „Koniugację” na sopran i fortepian Tadeusza Dixy. Doskonaliła swoje umiejętności na warsztatach i kursach mistrzowskich u profesorów takich jak Jolanta Janucik, Jadwiga Rappe, Anna Radziejewska. Jako solistka współpracowała z takimi orkiestrami jak Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Orkiestra Miasta Pruszcz Gdański, Suwalska Orkiestra Kameralna, Gdyńska Orkiestra Symfoniczna. Występowała na scenach Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii
Kaszubskiej, Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot oraz Sali Magna Pałacu Branickich w Białymstoku.

↓ ↑

Dorota Zimna

doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka (2015). Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klawesynu prof. dr hab. Urszuli Bartkiewicz (dyplom z wyróżnieniem) i Podyplomowych Studiów Instrumentalistyki w tej samej uczelni. Od 2005 jest wykładowcą w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Uczestniczyła w klawesynowych kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Christine Schornsheim, Nicolasa Parle’a, Marka Krolla, Liliannę Stawarz, Monikę Raczyńską oraz w licznych kursach dla zespołów muzyki dawnej
W latach 2004-2005 była koordynatorem projektu naukowo-badawczego Zapomniane dziedzictwo, mającego na celu digitalizację i rekonstrukcję zapomnianych dzieł znajdujących się w polskich archiwach kościelnych. W 2008 roku uczestniczyła w pracach nad publikacją nutową Polska muzyka klawiszowa. Z Wydawnictwa Józefa Elsnera, na klawesyn lub fortepian pod redakcją Urszuli Bartkiewicz. W 2016 roku ukazała się jej książka Wariantywność Obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina. Obsada a brzmienie utworu, wraz z płytą François Couperin – Compositeur Royal. Jako członek zespołu Intemperta nagrała utwory A. Jarzębskiego, M. Mielczewskiego, S.S. Szarzyńskiego, które znalazły się na płycie Gościniec/Alta Via wydanej w 2018 roku.
Występuje jako solistka i kameralistka. Brała udział w koncertach w Polsce, Niemczech, Włoszech, Belgii i na Ukrainie. Od 2009 roku koncertuje z zespołem Laboratoire de la Musique, z którym zdobyła III Nagrodę w V Międzynarodowym Konkursie im. Maurizio Pratoli w L’Aquila (Włochy 2015), I Nagrodę w konkursie odbywającym się podczas XII Międzynarodowego Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy (2011) oraz II nagrodę i Nagrodę Publiczności w XI Międzynarodowym Konkursie im. Biagio Mariniego w Neuburgu nad Dunajem (Niemcy 2010). Współpracuje z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. z zespołem Intemperata oraz orkiestrą kameralną Capella Bydgostiensis.
Jest wykładowcą oraz członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie i Dni Muzyki Dawnej w Bydgoszczy, od 2018 roku prezesem stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej.

↓ ↑

• Jan Zygmunt

ur. 1997, absolwent ZPSM nr. 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, obecnie student Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, na kierunkach "kompozycja" oraz
"wiolonczela", pod nadzorem prof. H. Kulenty oraz prof. A. Bauera.
Aktywnie udziela się jako kompozytor i instrumentalista w tworzeniu muzyki nowej, biorąc czynny udział w wielu przedsięwzięciach artystycznych zarówno w Polsce jak i za granicą.

↓ ↑