Igor Andrić - kompozytor

Igor Andrić

Igor Andrić (ur. 1996) urodził się w Kragujevacu, gdzie ukończył szkołę muzyczną I i II stopnia. W 2014 roku rozpoczął studia kompozytorskie w klasie prof. Isidore Žebeljan na Wydziale Muzycznym w Belgradzie. Obecnie jest studentem akademickich studiów doktoranckich na tym samym Wydziale, gdzie jest jednocześnie zatrudniony na stanowisku asystenta w katedrze kompozycji. Jego muzykę wykonywano na festiwalach i w salach koncertowych całego kraju, ale także we Francji, Niemczech, Rosji, Bułgarii, Bośni i Hercegowinie, Włoszech, Hongkongu i na Cyprze. W 2017 roku otrzymał zamówienie od akordeonisty Gorana Stevanovicia, który w Bremie (Niemcy) wykonał premierę suity akordeonowej „Taraf de Haidoux”. Na swoim koncie ma jeszcze kilka bardzo udanych współpracy z wykonawcami, z których najważniejsza to Dušan Joksić. W wyniku tej współpracy powstał utwór „Prometheus Unchained – Fantazja na skrzypce solo i szesnaście smyczków”, który został wykonany na festiwalu „KoMA” w 2019 roku, następnie w Kragujevacu z miejską orkiestrą kameralną „Schlesinger”, a także w Tonali Saal w Hamburgu (Niemcy), natomiast kompozytor brał udział w wykonaniach jako dyrygent. Utwór znalazł się także w sezonie koncertowym orkiestry RTS i został wykonany w maju 2022 roku. Trio fortepianowe nr. 1 to kompozycja, z którą Igor dostał się do finału konkursu „Intymność Twórczości 2019” w Hongkongu. W 2020 roku napisał kompozycję „Parhelion” dla wiolonczelisty Nemanji Stankovicia i jego wydanie CD „Traces”. Od marca 2021 roku znajduje się pod opieką wiedeńskiego wydawnictwa „Universal Edition”, które publikuje wszystkie jego dzieła. Na początku tego samego roku odbyło się prawykonanie jego utworu „Trzy młode księżyce” w wykonaniu zespołu „Metamorphosis”. Jest zwycięzcą konkursu „Composer Slam”, organizowanego przez zespół „Orchestre im Treppenhaus” i z tej okazji otrzymał zamówienie na nową kompozycję w składzie orkiestry kameralnej tego samego zespołu. 14 maja 2022 roku odbyło się prawykonanie jego Koncertu na dwa fortepiany i orkiestrę w wykonaniu duetu fortepianowego VooDoo i orkiestry kameralnej Muzikon. Brał udział w obu projektach jako dyrygent. W 2022 roku znalazł się w gronie wybranych kompozytorów w ramach regionalnego projektu „In Search Of Our Musical Roots”, w ramach którego zaprezentował się publiczności w Albanii, Czarnogórze oraz Bośni i Hercegowinie z kompozycją „Diptyh” – na big band. W sierpniu 2023 roku jego Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę został wykonany w Bayreuth (Niemcy) w ramach festiwalu Junger Künstler Bayreuth. Solistami był duet fortepianowy VooDoo, natomiast Orkiestrę Narodową z Turkmenistanu poprowadził Rasul Klichev. Również w sierpniu Międzynarodowa Orkiestra w Lublanie pod dyrekcją Živy Ploj Peršuha miała premierę kompozycji Andricia „Potrójna bogini, trzy obrazy dla orkiestry symfonicznej” w sali Filharmonii Słoweńskiej. Z tej okazji utwór został wykonany jako zwycięska praca w konkursie „Call for Composers Slovenia 2023” w ramach unijnego projektu „Sounds of Change”.

Podobne wpisy

  • Stanisław Bromboszcz

    Kompozytor, pianista, pedagog. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie fortepianu Ireny Rolanowskiej. Studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie kompozycji prof. Eugeniusza Knapika oraz w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla. Studia podyplomowe odbył w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – kierunek „Nowa…

  • Wojciech Błażejczyk

    Wojciech Błażejczyk (ur. 1981) – kompozytor, gitarzysta, sound designer. Ukończył kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Zygmunta Krauze, reżyserię dźwięku na UMFC w klasie prof. Andrzeja Lupy oraz Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jest adiunktem na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki na UMFC, kierownikiem Studia Muzyki Elektronicznej…

  • Oriol Parés

    Artysta nowych mediów specjalizujący się w wykorzystaniu pionierskich technologii jako narzędzia eksploracji komunikacji. Obecnie doktorant w grupie badawczej Contemporary Art Research na Wydziale Sztuk Pięknych EHU. Swoją naturalną przestrzeń twórczą odnajduje na styku sztuki i nauki, koncentrując się na architekturze dźwięku i materii oraz sposobach ich organizacji, które mogą pozytywnie wpływać na kształtowanie naszej rzeczywistości….

  • Tianwei Zhu

    Tianwei Zhu bada w swojej muzyce punkty przecięcia dźwięku, ciszy i percepcji. Tworzy dzieła orkiestrowe, kameralne, muzykę elektroniczną i interaktywne instalacje dźwiękowe. Cechą wyróżniającą jego prac dźwiękowych jest wrażliwość na barwę, fakturę oraz immersyjne doświadczenie słuchowe. Artysta zgłębia subtelne procesy przemian, wydobywając napięcie między ruchem a bezruchem, pomiędzy obecnością a jej brakiem. Wśród najnowszych projektów…

  • Żaneta RYDZEWSKA

    Żaneta RYDZEWSKA jest kompozytorką, klarnecistką i improwizatorką. W swojej muzyce często odwołuje się do natury, współczesnych problemów społecznych, literatury, filozofii i fizyki. Korzysta z najnowszych technologii, tworzy instalacje dźwiękowe i łączy muzykę z ruchem, zapachem, światłem oraz wideo. Kompozytorka współpracowała, m.in. z WDR Sinfonieorchester, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musikfabrik, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Polską…

  • Marta Kowalczuk

    Marta Kowalczuk to kompozytorka i instrumentalistka grająca na skrzypcach barokowych. Artystka operuje zmiennymi stanami dźwiękowymi i wielowarstwowymi fakturami, nierzadko fragmentami struktur, gestem teatralnym i wrażeniem przenikalności dźwięku. Działa w obszarach opery i teatru muzycznego, muzyki instrumentalnej i chóralnej oraz ilustracji do filmu niemego. Kowalczuk studiowała kompozycję u Michaela Obsta w Weimarze, Gordona Kampe w Hamburgu…

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *